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Kai Brückner

Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste.
Photographie d'art avec du grain. Photographiée à Hossegor, France. l'Été 2021.
La photographie vous sera envoyée enroulée, elle n'est pas encadrée, et y sera joint un certificat d'authenticité, complété et signé de l'artiste. Oeuvre numérotée, signée à la main, devant et dos. Impression digigraphie fine art pigmentaire de très haute qualité.
Agathe Toman artiste est cotée chez Sotheby's depuis 2021.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Agathe a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique.
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette d’Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction.
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité.


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous.

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Fine art pigmentprint på "Fine Art Muséum Heritage" 310gr 100% bomuldspapir - 15/9 - 2024

Agathe Toman - Cloud Moon #6

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Maleri

Oprindelsesland

Tilstand

Yderst fin

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Meget fin

God stand

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2020+

1990-2000

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Kunstfotografi

Nøgen

Dokumentarfotografi

Portræt

Landskab

Arkitektur

Fotojournalistik

Natur

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Popkultur

Marinebillede

Stil

Samtidskunst

Moderne

Impressionistisk

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Sort

Hvid

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Kunstner

Alberto Korda (1928–2001)

Larry Clark (1943–)

Slim Aarons (1916–2006)

Roberto Cavalli

Ben Dauchez

Tina Modotti (1896–1942)

Frank Machalowski

Téber

Viet Ha Tran

Dominik Valvo

La Chibroneuse

Bert Stern (1929–2013)

Erminando Aliaj

Rouzbeh Tahmassian

Agathe Toman

Alina Lebedeva

Arnold Mariashin

Fabian Kimmel

Tessa Posthuma de Boer

Weegee (1899–1968)

Ros Khavro

Guy Marineau (1947–)

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Karl Alinghi

Malick Sidibé (1935–2016)

Solgt af

Direkte fra kunstneren

Ejer eller forhandler

Galleri

Agent

Digitaltryk - Håndunderskrevet - 2021

Steve McCurry (1950–) - Rabari tribal elder. Rajasthan, India. 2010

Digitaltryk - Ikke signeret - 2009

Elliott Erwitt (1928–2018) - New York City, USA, 1974. Felix, Gladys and Rover

C-print - Håndunderskrevet - 2006

Vik Muniz - Hole. Pictures of earthworks

Margaret Bourke-White - Statue of Liberty, New York City, NY, 1952

C-print - Håndunderskrevet - Magnum Square Print Edition - 1994

Steve McCurry (1950–) - The Golden Rock

Richard Avedon (1923–2004) - Renée, The New Look of Dior, Place de la Concorde, Paris, August 1947

Digitaltryk - Håndunderskrevet - 1892/5000 - 2000

Oliviero Toscani (1946–2025) - TOSCANI 1

Helmut Newton (1920–2004) - Big Nude III, Henrietta, 1980

Fotolitografi - Plade underskrevet

Man Ray (1890–1976) - Violon nude

Digitaltryk - Ikke signeret - 2015

Lewis Baltz - Northwest Wall Unoccupied Industrial Spaces

Henri Cartier-Bresson (1908–2004) - The Var department, Hyères, France, 1932

Gelatine-sølv tryk - Stemplet

Robert Doisneau (1912–1994) - Hôtel de Puymule, vieille maison de St Céré

Margaret Bourke-White - A DC-4 Flying over New York City, 1939

Giclée - Håndunderskrevet - 4529/5000 - 1942

Oliviero Toscani (1946–2025) - Andy Warhol

Fotolitografi - Ikke signeret - 2008

Man Ray (1890–1976) - Violin d'Ingres

C-print - Plade underskrevet

Robert Doisneau (1912–1994) - Il bacio dell'Hotel de Ville, Paris 1950

C-print - Ikke signeret - 2000

Man Ray (Emmanuel Radnitsky, dit, 1890-1976) - Larmes de Verre, 1932

C-print - Håndunderskrevet

Thomas Hopeker (1936-) - Muhammad Ali, world heavyweight champion showing off his left fist. Chicago, USA. 1966.

C-print - Ikke signeret - 1969

NASA - Apollo 12, official US Government printing office, Division of Public Documents and Apollo 11 slides

Fotogravure - Ikke signeret - Begrænset udgave - 1927

Arnold Fanck - Skiabfahrt im Film 1927

Fotogravure - Ikke signeret - 2001

Sergio Larrain (1931-2012) from Magnum - Entre Chiloé et Puerto Montt, Chili, 1957

Fotogravure - Stemplet - Agence Bettmann Corbis - 2001

Tirage rare de Jean-Paul Belmondo de la collection Bettmann - Jean Seberg et Jean Paul Belmondo, A bout de souffle

Fotografi

Denne genstand er ikke længere tilgængeligt, men der er stadig meget at udforske

Agathe Toman - Cloud Moon #6

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