Kunst

Interiør og dekoration

Smykker og ædelstene

Ure, kuglepenne og lightere

Mode

Mønter og frimærker

Tegneserier og animation

Klassiske Biler, Motorcykler og automobilia

Vin, whisky og spiritus

Asiatisk Kunst og stammekunst

Byttekort

Legetøj og modeller

Arkæologi og naturhistorie

Sport

Musik, film og kameraer

Bøger og historiske memorabilia

Fotograferingens og samtidskunstens stærke historier, bragt til dig af {name}

Elena Vaninetti

Tirage photographique avec du grain. Travail photographique très spécifique et unique de l'artiste, à la manière d'une peinture, les lignes sont floues, abstraites et les détails pixelisés. 
Signature en bas à droite. Numérotation en bas à gauche. Au dos également. Imprimée à Biarritz, France.
Un certificat d'authenticité complété et signé par l'artiste sera également fournit à l'acquéreur.
Vendue sans cadre. 

BIOGRAPHIE DE AGATHE TOMAN COTÉE CHEZ SOTHEBY’S DEPUIS 2021 : Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.




"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel. 
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation. 

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique. 
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent. 
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.  




Tryk af fin kunst pigmentering på papir "Fine Art Muséum Heritage" 310 g 100% bomuld - 11/15 - 2024

Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL 11/15

Fotografi

Reservepris

Ingen mindstepris

Slutdato

tirsdag

i dag

torsdag

18 januar

20 januar

i morgen

fredag

onsdag

lørdag

21 januar

19 januar

Budget

Lokation

Frankrig

Italien

Spanien

Tyskland

Holland

Storbritannien

Portugal

Sverige

Cypern

Estland

Belgien

Ungarn

Polen

Israel

Finland

Tyrkiet

Litauen

Østrig

Schweiz

Slovakiet

Canada

Mål

Højde

Bredde

Dybde

Genstand

Kunstværk

Tryk

Kunst af blandede medier

Oprindelsesland

Sydsudan

Förenta staterna

Tilstand

Yderst fin

Original stand

Meget fin

God stand

fremragende stand

Periode

2020+

1970-1980

2010-2020

Emne

Kunstfotografi

Nøgen

Fotojournalistik

Portræt

Landskab

Natur

Dokumentarfotografi

Popkultur

Bybillede

Arkitektur

Stilleben

Marinebillede

Nattemiljø

Militær og krig

Stil

Moderne

Abstrakt

Samtidskunst

Fotorealisme

Ekspressionist

Teknik

Digitaltryk

C-print

Gelatine-sølv tryk

Kunstprint

Giclée

Fotolitografi

Polaroid

Inkjetprint

Blandet teknik

Mixed media

Fotogravure

Pigmenttryk

Fotogen tegning

Collage

Optisk print

Saltet papirudskrift

Platinotype

Signatur

Håndunderskrevet

Signeret

Ikke signeret

Stemplet

Plade underskrevet

Udgave

Begrænset udgave

Farve

Sort

Hvid

Grå

Mangefarvet

Blå

Orange

Lilla

Rød

Lyserød

Turkis

Kunstner

Viet Ha Tran

Elena Paraskeva

Dominik Valvo

Maurizio Galimberti (1956–)

Fabian Kimmel

Marta Romashina

Frank Machalowski

Stefanie Schneider

Bert Stern (1929–2013)

Inna Etuvgi

Bess Irissa

Ben Dauchez

Helmut Newton (1920–2004)

Elliott Erwitt (1928–2018)

Franco Turcati

Roberto Cavalli

Larry Clark (1943–)

Rouzbeh Tahmassian

Arnold Mariashin

Fabio Accorrà

Jorge Omeñaca

Patrick Siccoli

Téber

Andre Lichtenberg

Jean-Guy Caumeil (1945–2018)

Solgt af

Direkte fra kunstneren

Ejer eller forhandler

Galleri

Agent

Inkjetprint - Ikke signeret - 2022

Mario Sorrenti - Kate Moss

Giclée - Håndunderskrevet

Michael Kenna (1953-) - DMZ, The 38th Parallel, Korea

Kunstprint - Håndunderskrevet

Karen Mason Blair - Kurt Cobain - Live At Paramount - 1991

Gelatine-sølv tryk - Signeret - 1951

Jean-Pierre Sudre - Sous bous, 1951

Gelatine-sølv tryk - Stemplet - 1982

Marc Riboud (1923–2016) - Jean-Jacques Servan-Schreiber, 1982

Gelatine-sølv tryk - Plade underskrevet

Marc Hispard (1938-2015) - Untitled, c.1990

Gelatine-sølv tryk - Håndunderskrevet - 2/10 - 2001

Franck Pourcel (1965) - Martigues 2001 Etang de Berre

Gelatine-sølv tryk - Håndunderskrevet - 2/10 - 2004

Franck Pourcel - Le baiser plage kyte surf

Gelatine-sølv tryk - Signeret - 1998

Françoise Huguier - Durban, Afrique du Sud

Gelatine-sølv tryk - Signeret - Unik vintageprint fra tresserne - 1966

Michael Joseph (1941-) - East end blonde bartender

Kunstprint - Håndunderskrevet - 1996

André Naggar (1922-2014) - Icarus, 1996

C-print - Plade underskrevet

Larry Clark (1943–) - From Kids 2

Digitaltryk - Signeret

Hubertus Hierl (1940) - Pablo Picasso (Fréjus - 7.8.1966)

C-print - Signeret

Marcello Mencarini - Keith Haring Pisa 1989

Polaroid - Signeret - 2020

Maurizio Galimberti (1956–) - Napoli 2004 /ReadyMade 2020 -  13377

Gelatine-sølv tryk - Signeret - Autentisk vintage-tryk - 1967

Michael Joseph (1941-) - Pretty brunette with doll in Harley Street flat, brown-toned Authentic Darkroom Print

Fotografi

Denne genstand er ikke længere tilgængeligt, men der er stadig meget at udforske

Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL 11/15

Populær i Fotografi

1036 genstande

Relaterede samlinger