Pablo Picasso (1881-1973) - Dove of Peace - Friedenstaube, 1961 - Colombe Bleue - 80 x 60 cm

- Ikonisk kunsttryk af Pablo Picasso i formatet 60 x 80 cm med titlen Colombe Bleue. Værket er et højkvalitets offsettryk på solidt papir og i meget god stand.

- trykt og udgivet ca. 1990-2010
Blatt stammer direkte fra kunstforlaget.

- Kunstner: Pablo Picasso
Titel: Colombe Bleue
Kunst: Plakat Kunsttryk
- Teknik: Offsettryk
Originalitet: Reproduktion
Arkmål: 60 x 80 cm
- Tilstand: Ny, perfekt bevaret
- Oprindelse: Kunstforlag
- Epoke: Klassiske Moderne
- Nationalitet: spansk kunst

Pablo Picasso
Pablo Picasso, født den 25. oktober 1881 i Málaga, Spanien, og død den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Som medstifter af kubismen og skaber af adskillige revolutionerende kunstværker havde Picasso en afgørende indflydelse på moderne kunst. Hans alsidighed og innovative kraft spændte over maleri, skulptur, grafik, keramik og scenografi.

Picasso begyndte sin kunstneriske uddannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttede til Madrid og senere til Paris. I Paris, dengang kunstverdenens centrum, kom han i kontakt med værker af Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec og impressionisterne, hvis indflydelse er tydelig i hans tidlige værker. Cézannes strukturelle tilgang og impressionisternes eksperimentelle farveskema havde en dybtgående indflydelse på Picassos udvikling. Cézannes værk "Mont Sainte-Victoire" og Toulouse-Lautrecs værker, såsom "På Moulin Rouge", påvirkede Picassos tidlige kunstneriske vision.

Et betydningsfuldt vendepunkt i Picassos karriere var hans Blå Periode (1901-1904), præget af melankolske temaer og blå nuancer. Disse værker, såsom "Den gamle guitarist" (1903), afspejler den følelsesmæssige dybde og udtryksfuldhed, der også findes i Vincent van Goghs og Edvard Munchs værker. Van Goghs "Stjernenat" og Munchs "Skriget" udviser en tilsvarende intens følelsesmæssig resonans. Den Blå Periode markerede Picassos dybe udforskning af den menneskelige eksistens og dens lidelse, svarende til de eksistentielle temaer i Käthe Kollwitz' værker.

Det afgørende brud med traditionel repræsentation kom med udviklingen af kubismen, som Picasso udviklede sammen med Georges Braque fra 1907 og fremefter. Et nøgleværk fra denne periode er "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), som opdeler den menneskelige figur i kantede, geometriske former og banede vejen for den kubistiske bevægelse. Kubismen påvirkede mange kunstnere, herunder Fernand Léger og Juan Gris, som begge blev vigtige repræsentanter for denne bevægelse. Légers "Byen" og Gris' "Portræt af Pablo Picasso" er ikoniske værker af kubismen. Picasso og Braques arbejde i denne periode påvirkede også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, der indarbejdede kubismen i deres egen, ofte farverige og dynamiske stil.

I 1920'erne blev Picasso interesseret i surrealisme og skabte værker inspireret af drømme og det underbevidste. Denne periode af hans karriere viser indflydelse fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske skildringer af det ubevidste og drømmeverdenen bærer paralleller til Picassos værker. Mirós "Harlekins karneval" og Dalís "Erindringens vedholdenhed" er ikoniske surrealistiske værker, der udforsker lignende temaer og teknikker. Værkerne af Max Ernst og René Magritte, der understreger det surrealistiske og drømmeagtige, demonstrerer også et åndeligt slægtskab med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale værk "Guernica" (1937) er en stærk politisk udtalelse mod krig og ødelæggelse. Maleriet, der skildrer bombningen af byen Guernica under den spanske borgerkrig, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer for at skabe en uforglemmelig anklage mod vold og undertrykkelse. Dette værk er i tråd med de politisk engagerede værker af kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis vægmalerier også formidler stærke sociale og politiske budskaber. Riveras "Manden ved en korsvej" og Orozcos "Prometheus" er eksempler på brugen af kunst som et middel til social og politisk kommentar. Guernica påvirkede også kunstnere som Francis Bacon, hvis mørke og forvrængede figurer formidler en lignende intensitet og følelse.

Gennem hele sin karriere vendte Picasso gentagne gange tilbage til traditionelle motiver som portrætter og stilleben og genfortolkede dem på innovative måder. Hans portrætter af Dora Maar og Marie-Thérèse Walter afslører en dyb psykologisk kompleksitet og følelsesmæssig intensitet, der minder om værkerne af Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles "Selvportræt" og Klimts "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" giver indsigt i lignende psykologiske og følelsesmæssige dybder. Brugen af farver og form i disse portrætter trækker paralleller til Frida Kahlos udtryksfulde og symbolske skildringer, hvis selvportrætter også dykker dybt ned i hendes personlige og følelsesmæssige verden.

I de senere år af sit liv fortsatte Picasso med at eksperimentere med forskellige stilarter og teknikker. Hans værker fra 1950'erne og 1960'erne, såsom serien "Maler og model" og variationerne "Las Meninas", demonstrerer en konstant søgen efter nye udtryksformer og et engagement i kunsthistorien. Disse værker er i dialog med klassiske mestre som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis værker Picasso fortolkede og udviklede på unikke måder. Velázquez' "Las Meninas" og Rembrandts "Nattevagten" er ikoniske værker, der inspirerede Picassos senere værker. Fortolkningen af klassiske temaer kan også findes i værkerne af David Hockney og Anselm Kiefer, der integrerer historiske og kunstneriske referencer i deres samtidige værker.

Picassos indflydelse spænder over mange generationer af kunstnere og bevægelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns inkorporerede elementer af Picassos stilistiske mangfoldighed og innovation i deres egne værker. Hockneys farverige og eksperimentelle landskaber og Johns' ikoniske skildringer af det amerikanske flag og tal demonstrerer bredden af Picassos indflydelse. Moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kendt for deres provokerende og ikoniske arbejde, refererer også til Picassos banebrydende tilgange. Koons' "Balloon Dog" og Hirsts "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" afspejler den løbende udforskning af materialitet og koncept, som Picasso forudså gennem sine mange kunstneriske faser.

Kort sagt er Pablo Picasso fortsat en central figur i kunsthistorien, hvis indflydelse spænder over adskillige kunstbevægelser og generationer. Hans evne til at blande forskellige stilarter og teknikker og konstant udforske nye veje inden for kunstnerisk udtryk gør ham til en uudtømmelig inspirationskilde for kunstnere verden over. Fra impressionisterne og kubisterne til surrealisterne og de moderne ikoner i kunstverdenen redefinerede Picasso konstant grænserne for det mulige og forbliver en levende arv i det 21. århundredes kunst.

Oplysninger om forsendelsen:
Vi ruller tryk ud på faste gennemgående papruller, indpakker dem med bølgepap og sender dem i specielle, meget robuste kasser. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing.

Om os:
Vi har været aktiv inden for kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.


- Ingen forsendelse Kanariske Øer, Taiwan -