Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Sødt, udtryksfuldt kunsttryk af Wassily Kandinsky i formatet 40 x 50 cm med titlen «Firkantede cirkler». Værket er et kvalitetstryk på fast papir og i meget god stand.

Kunstner: Wassily Kandinsky
Kvadratiske cirkler
Kunsttryk
Teknik: Tryk på fast papir
Originalitet: Genkreation
Blade mål: 40 x 50 cm
Tilstand: Ny
Oprindelse: Kunstforlag
Epoke: Ekspressionisme
Nationalitet: Russisk kunst

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, født i 1866 i Moskva og døde i 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrig, betragtes som en af de vigtigste kunstnere i det 20. århundrede og en pioner inden for abstrakt kunst. Han var ikke kun maler, men også kunstteoretiker, hvis skrifter om farve og form havde en varig indflydelse på kunstverdenen. Kandinsky troede på kunstens åndelige kraft og så abstrakt maleri som en måde at udtrykke følelsesmæssige og åndelige sandheder ud over den synlige verden.

Kandinsky begyndte sin karriere relativt sent. Efter oprindeligt at have studeret jura, helligede han sig først maleriet i en alder af 30. Efter studier i München og en indledende kunstnerisk fase påvirket af art nouveau og russisk folkekunst, vendte Kandinsky sig mod abstrakt kunst. Hans tidlige værker viser stadig repræsentationelle elementer, men i dem begynder han allerede at bevæge sig væk fra realistisk repræsentation og bruger i stedet farve og form som autonome udtryksmidler.

I 1911 grundlagde Kandinsky og Franz Marc kunstnergruppen "Den Blå Rytter", en løs sammenslutning af ekspressionistiske kunstnere, der også omfattede Paul Klee, August Macke og Gabriele Münter. Gruppen understregede kunstens åndelige og følelsesmæssige kraft og betragtede farver som et centralt middel til at skildre indre, åndelige tilstande. Kandinskys malerier fra denne periode, såsom "Komposition V" (1911) og "Impression III (Koncert)" (1911), er karakteriseret ved intense farver og en voksende afvigelse fra figurativ repræsentation. Disse værker markerer Kandinskys vej til fuldstændig abstraktion.

Et af Kandinskys mest berømte værker er "Komposition VII" (1913), et storstilet, komplekst maleri med en tæt sammenvævning af former, linjer og farver. Dette værk demonstrerer hans ønske om at forbinde musik og maleri. Kandinsky mente, at kunst, ligesom musik, ikke er afhængig af repræsentationen af den ydre verden for at formidle følelsesmæssigt og spirituelt indhold. I denne sammenhæng opfandt han udtrykket "indre lyd", som beskriver ideen om, at abstrakte former og farver kan fremkalde følelsesmæssige og spirituelle resonanser hos beskueren.

Under Første Verdenskrig vendte Kandinsky tilbage til Rusland, hvor han arbejdede som kulturembedsmand. Den revolutionære kunstpolitik i det tidlige Sovjetunionen svarede dog ikke til hans ideer, så han forlod landet i 1921. Han flyttede til Tyskland og underviste fra 1922 på Bauhaus, en af de vigtigste kunst- og designskoler i den moderne æra. På Bauhaus arbejdede Kandinsky med kunstnere som Paul Klee, Lyonel Feininger og László Moholy-Nagy og videreudviklede sine teorier om geometri og farve. I denne fase blev hans værker mere og mere geometriske, som i "Gul-Rød-Blå" (1925), hvor han arrangerede simple geometriske former som cirkler, trekanter og linjer i en harmonisk, farverig komposition.

Efter at Bauhaus blev lukket af nazisterne i 1933, flyttede Kandinsky til Frankrig, hvor han boede indtil sin død. I sine senere værker, såsom "Komposition X" (1939), vendte han tilbage til friere, organiske former, men kombinerede dem med de klare geometriske strukturer, han havde udviklet på Bauhaus.

Kandinskys indflydelse på moderne kunst kan næppe overvurderes. Som pioner inden for abstraktion og vigtig teoretiker påvirkede han generationer af kunstnere, herunder abstrakte ekspressionister som Jackson Pollock og Mark Rothko, såvel som repræsentanter for farvefeltmaleri og geometrisk abstraktion. Hans skrifter, især "On the Spiritual in Art" (1911) og "Point and Line to Plane" (1926), er fortsat fundamentale for forståelsen af moderne kunst og vigtigheden af farver og form som udtryksmiddel.

Kort sagt er Wassily Kandinsky fortsat en nøglefigur i det 20. århundredes kunst, hvis værker og teorier revolutionerede konceptet om abstraktion i maleriet. Hans overbevisning om, at kunst ikke behøver at skildre den synlige verden, men kan udtrykke indre, åndelige realiteter, er fortsat en af de centrale arvestykker fra moderne kunst.

Relaterede kunstnere:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Forsendelsesoplysninger:
Vi ruller tryk på faste hårkartonruller, indpakker dem i bølgepap, og sender dem i stabile kasser med trackingnummer.

Om os:
Vi har været aktiv inden for kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

Ingen forsendelse til Kanariøerne, Taiwan