Joan Miro (1893-1983) - Bleu II - Artprint Offsetlithographie - 40 x 30 cmcm - Blau






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: Joan Miro
Titel: Bleu II
Type: Plakat Kunsttryk
Kunst: høj kvalitet kunsttryk
Teknik: Offset-kunstdruk
Originalitet: Genkreation
Totalstørrelse: 40 x 30 cm
Tilstand: meget velbevaret
Udgiver: Kunstforlaget
Stilretning: Expressionisme
Epoke: Moderne Kunst
nationalitet: spansk kunst
Copyright: UP, Universal Prints, Hamburg 1999, Trykt i Tyskland
Joan Miro
Joan Miró, en fremtrædende repræsentant for surrealismen og den lyriske abstraktion, er kendt for sine levende, fantasifulde kompositioner, der ofte udstråler en legende lethed og barnlig uskyld. Hans værker, præget af lyse farver, organiske former og en stærk symbolsk billedsprog, har haft en dybtgående indflydelse på den moderne kunst. Miro's kunst bevæger sig mellem abstraktion og figuration og skaber et eget visuelt sprog, der er unikt i sin enkelhed og dybde.
Miros' flydende, biomorfe former og hans intuitive tilgang til kunst minder om værker af Wassily Kandinsky, en pioner inden for abstrakt maleri, som også søgte en stærk forbindelse mellem musik, følelser og billede. Begge kunstnere delte opfattelsen af, at kunst går ud over det rent visuelle og kan appellere til dybere åndelige og følelsesmæssige lag.
De surrealistiske, drømmeagtige elementer i Mirós værker kan også forbindes med arbejderne fra Salvador Dalí, selvom Miró i sin tilgang er mindre dyster og meget mere legende. Mens Dalí ofte arbejdede med detaljerede, realistiske fremstillinger, udviklede Miró et mere forenklet, symbolsk billedsprog, der stadig er stærkt forankret i surrealismen.
I sin brug af lyse farver og klare, definerede former viser Miró en tæt forbindelse til Henri Matisse, hvis Fauvisme er præget af lignende principper for farve og komposition. Begge kunstnere brugte farve ikke blot som et dekorativt element, men som et centralt udtryksmiddel for at skabe følelser og atmosfærer.
Miros' abstrakte og alligevel stærkt symbolske værker viser også paralleller til Paul Klees arbejder, hvis legende, ofte barnlige billedsprog også havde til formål at formidle dybere betydninger og universelle sandheder. Begge kunstnere havde en tilknytning til en kunst, der appellerer til det ubevidste og det poetiske, uden at dykke ned i de mørkere dele af den menneskelige psyke.
Mirós værker, der ofte formidler en lethed og spontanitet, minder også om malerierne af Alexander Calder, der er opfinderen af det mobile skulpturformat. Calder, som ligesom Miró havde en forkærlighed for enkle, organiske former og kraftige farver, delte hans interesse for en kunst, der både er visuelt og taktilt oplevelsesrig.
En anden sammenligning kan drages til værkerne af Marc Chagall, hvis drømmende, farverige kompositioner også udgør en blanding af virkelighed og fantasi. Begge kunstnere brugte en lignende billedsprog for at skabe en verden fuld af magi og poesi, der overskrider grænserne for det dagligdags.
I abstraktionen og den legende brug af rum og form viser Mirós værk også paralleller til Piet Mondrians værker, selvom Miró følger en meget friere og mere organisk tilgang. Mens Mondrian fokuserede på strenge geometriske former og primærfarver, tillod Miró sig større frihed i kompositionen, ofte med en anarkistisk, næsten barnlig sans for humor.
Mirós kunst, der ofte betegnes som 'poetisk surrealisme', står også i en tradition, der går tilbage til værker af Jean Arp, hvis biomorfe former og brug af tilfældighed i kunsten også afspejler en legende og alligevel dybtgående tilgang. Begge kunstnere brugte organiske former og en vis abstraktion for at fange essensen af bevægelse og liv.
Joan Miró forbliver en central figur i den moderne kunst, hvis værker gennem deres universelle symbolik, deres farvemæssige briljans og deres evne til at forbinde det legende og poetiske i kunsten fortsat har en dyb indvirkning på tilskuere og kunstnere. Hans værker er et udtryk for en verden, hvor fantasi og virkelighed, abstraktion og figuration på vidunderlig vis smelter sammen.
Forsendelsesoplysninger:
Vi ruller tryk ud på faste papruller af hård pap, indpakker dem med bølgepap.
Og send dem i specielle, meget robuste kartoner. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing af forsendelsen. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.
Om os:
Vi har været aktiv inden for kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring.
i professionel håndtering og afsendelse af kunstværker.
Ingen forsendelse til Kanariøerne, Taiwan
Sælger's Historie
Kunstner: Joan Miro
Titel: Bleu II
Type: Plakat Kunsttryk
Kunst: høj kvalitet kunsttryk
Teknik: Offset-kunstdruk
Originalitet: Genkreation
Totalstørrelse: 40 x 30 cm
Tilstand: meget velbevaret
Udgiver: Kunstforlaget
Stilretning: Expressionisme
Epoke: Moderne Kunst
nationalitet: spansk kunst
Copyright: UP, Universal Prints, Hamburg 1999, Trykt i Tyskland
Joan Miro
Joan Miró, en fremtrædende repræsentant for surrealismen og den lyriske abstraktion, er kendt for sine levende, fantasifulde kompositioner, der ofte udstråler en legende lethed og barnlig uskyld. Hans værker, præget af lyse farver, organiske former og en stærk symbolsk billedsprog, har haft en dybtgående indflydelse på den moderne kunst. Miro's kunst bevæger sig mellem abstraktion og figuration og skaber et eget visuelt sprog, der er unikt i sin enkelhed og dybde.
Miros' flydende, biomorfe former og hans intuitive tilgang til kunst minder om værker af Wassily Kandinsky, en pioner inden for abstrakt maleri, som også søgte en stærk forbindelse mellem musik, følelser og billede. Begge kunstnere delte opfattelsen af, at kunst går ud over det rent visuelle og kan appellere til dybere åndelige og følelsesmæssige lag.
De surrealistiske, drømmeagtige elementer i Mirós værker kan også forbindes med arbejderne fra Salvador Dalí, selvom Miró i sin tilgang er mindre dyster og meget mere legende. Mens Dalí ofte arbejdede med detaljerede, realistiske fremstillinger, udviklede Miró et mere forenklet, symbolsk billedsprog, der stadig er stærkt forankret i surrealismen.
I sin brug af lyse farver og klare, definerede former viser Miró en tæt forbindelse til Henri Matisse, hvis Fauvisme er præget af lignende principper for farve og komposition. Begge kunstnere brugte farve ikke blot som et dekorativt element, men som et centralt udtryksmiddel for at skabe følelser og atmosfærer.
Miros' abstrakte og alligevel stærkt symbolske værker viser også paralleller til Paul Klees arbejder, hvis legende, ofte barnlige billedsprog også havde til formål at formidle dybere betydninger og universelle sandheder. Begge kunstnere havde en tilknytning til en kunst, der appellerer til det ubevidste og det poetiske, uden at dykke ned i de mørkere dele af den menneskelige psyke.
Mirós værker, der ofte formidler en lethed og spontanitet, minder også om malerierne af Alexander Calder, der er opfinderen af det mobile skulpturformat. Calder, som ligesom Miró havde en forkærlighed for enkle, organiske former og kraftige farver, delte hans interesse for en kunst, der både er visuelt og taktilt oplevelsesrig.
En anden sammenligning kan drages til værkerne af Marc Chagall, hvis drømmende, farverige kompositioner også udgør en blanding af virkelighed og fantasi. Begge kunstnere brugte en lignende billedsprog for at skabe en verden fuld af magi og poesi, der overskrider grænserne for det dagligdags.
I abstraktionen og den legende brug af rum og form viser Mirós værk også paralleller til Piet Mondrians værker, selvom Miró følger en meget friere og mere organisk tilgang. Mens Mondrian fokuserede på strenge geometriske former og primærfarver, tillod Miró sig større frihed i kompositionen, ofte med en anarkistisk, næsten barnlig sans for humor.
Mirós kunst, der ofte betegnes som 'poetisk surrealisme', står også i en tradition, der går tilbage til værker af Jean Arp, hvis biomorfe former og brug af tilfældighed i kunsten også afspejler en legende og alligevel dybtgående tilgang. Begge kunstnere brugte organiske former og en vis abstraktion for at fange essensen af bevægelse og liv.
Joan Miró forbliver en central figur i den moderne kunst, hvis værker gennem deres universelle symbolik, deres farvemæssige briljans og deres evne til at forbinde det legende og poetiske i kunsten fortsat har en dyb indvirkning på tilskuere og kunstnere. Hans værker er et udtryk for en verden, hvor fantasi og virkelighed, abstraktion og figuration på vidunderlig vis smelter sammen.
Forsendelsesoplysninger:
Vi ruller tryk ud på faste papruller af hård pap, indpakker dem med bølgepap.
Og send dem i specielle, meget robuste kartoner. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing af forsendelsen. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.
Om os:
Vi har været aktiv inden for kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring.
i professionel håndtering og afsendelse af kunstværker.
Ingen forsendelse til Kanariøerne, Taiwan
