Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| € 600 | ||
|---|---|---|
| € 8 | ||
| € 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Roseaux sur l’Oise au crépuscule, et oliemaleri på lærred fra det 19. århundrede, Frankrig, af Charles François Daubigny, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Kunstenaar: Charles François Daubigny (1817–1878)
Roseaux sur l’Oise au crépuscule
Datering: 1872
Teknik: Oliepåføring på lærred
Signatur: Håndskrevet underskrift nederst til venstre; bagside fuldt underskrevet, forsynet med samlingskatalognummer og årstal.
Stil/Skole: Barbizonschool – tidlig-impressionistisk landskab
Tilstand: Autentisk craquelé, mørknet lak og malinglag; ingen retoucheringer synlige under UV-lys; ramme med små ældespørgsmål.
Introduktion
Charles François Daubigny tilhører de vigtigste landskabsmalere i midten af det 19. århundrede. Som en af hovedfigurerne i Barbizon-skolen spillede han en afgørende rolle i overgangen fra det traditionelle realisme til det senere impressionisme. Hans følsomhed over for atmosfære og lys gjorde ham til en pioner, der direkte påvirkede malere som Claude Monet og Camille Pissarro. Dette værk, Roseaux sur l’Oise au crépuscule fra 1872, stammer fra den sidste fase af hans karriere og indfanger poetisk stilheden i skumringen langs floden Oise — det landskab, der fascinerede Daubigny hele sit liv.
Beskrivelse af arbejdet
Maleriet viser et stilfærdigt flodleje ved aftenlys, set fra bredden af Oise. Til venstre rejser en tæt bevoksning af rør og pile sig op, mørk og kraftfuld i tonen, mens træerne til højre skitserer sig i en lysere silhuet mod den gråblå himmel. Vandet udgør midtpunktet i kompositionen: brede, horisontale penselstrøg følger bevægelsen på flodlejet og fanger det sidste glitrende lys. Rørskovene fanger overgangen mellem jord og vand og skaber et rytmisk element, der holder kompositionen i balance. Den vidstrakte himmel, malet med korte skrå penselstrøg, fremkalder en subtil følelse af vind og den nærmer sig skumring.
Kompositionen er typiske for Daubignys senere værk: åbne, ærlige, uden anekdotiske figurer eller idealisering. Kunstneren inviterer seeren til selv at opleve roen og det glidende lys, som et øjebliksbillede af naturen i bevægelse.
Teknik og farvepalette
Daubignys teknik i dette værk vidner om en imponerende mesterlighed over tone og penselstrøg. Han arbejder med tynde lag oliefarver, hvor tonerne flyder ind i hinanden, afbrudt af tykkere accenter i vandet og vegetationen. Paletten er afdæmpet men rig: jordiske olivengrønne, mørke umber og gråblå dominerer, mens lyset i vandet fanges med blandinger af blyhvid og brudt okker. Farven er påført med glatte, direkte strøg uden skarpe konturer — en teknik, der giver hans malerier en spontan, levende tekstur.
Det er karakteristisk for Daubignys måde at arbejde på, at han ofte malede direkte udendørs, nogle gange fra sin atelierbåd Le Botin, med hvilken han sejlede over Oise-floden for at fange lyset og atmosfæren på vandet på stedet. I denne arbejdsmetode ligger kimen til den impressionistiske malestil, der nogle få år senere ville blomstre fuldt ud.
Stil og kunsthistorisk kontekst
Som nøglefigur i Barbizonskolen samarbejdede Daubigny med kunstnere som Jean-Baptiste-Camille Corot og Théodore Rousseau. Hans vision afveg fra den romantiske idealisering af landskabet; han ønskede at vise det direkte, enkle billede af naturen uden mytologiske tilføjelser. Roseaux sur l’Oise au crépuscule udgør et fremragende eksempel på denne tilgang: maleriet fokuserer fuldstændigt på samspillet mellem vand, luft og lys og giver et næsten moderne indtryk af rum og stemning.
I Frankrig bliver Daubigny ofte set som en direkte forgænger for Claude Monet, der videreudviklede hans tilgang til lysvirkninger. I Nederlandene finder vi beslægtede tendenser hos malere som Johan Barthold Jongkind og senere Den Haag-skolen – især Jacob Maris og Anton Mauve – som formåede at opnå den samme tonalitet og afdæmpede poesi i landskabet. Internationalt ligger hans værk i følelsesmæssig afstemning med Camille Pissarro og John Constable.
Tilstand
Ladekaret er i en autentisk, velbevarende stand med en naturlig craquelure, der bekræfter maleriets alder. Værnet er blevet mørkere, hvilket dæmper farverne en smule, men under UV-undersøgelse er der ikke synlige forstyrrende overmalinger eller senere indgreb. Penselstrukturen og det originale lag på værket er intakt. Rammen, et rigt forgyldt eksemplar med florale motiver, viser kun lette spor af alderdom, såsom nogle små malingpletter ved kanterne.
Konklusion
Rør på Oise ved skumringen repræsenterer Daubigny på hans mest personlige og forfinede øjeblikke: et poetisk, intimt landskab, hvor overgang fra dag til nat er fanget med mesterlig følsomhed. Dateringen 1872 og den dobbelte signatur – både på forsiden og bagsiden, med det fulde navn – understreger værkets ægthed og oprindelse.
Maleriet indkapsler overgangen fra Barbizon-skolen til impressionismen og udgør en vigtig forbindelse i udviklingen af det moderne landskab. For samlere af det 19. århundredes franske maleri er dette et særligt værdifuldt og sjældent værk, der repræsenterer den sene periode af en af grundlæggerne af den impressionistiske måde at se på.
Tilbud i en premium kunstauktion uden reserve.
Værket 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' er indrammet i en forgyldt, bronzefarvet træramme med gipsornamenter.
Totalmål: 64x99,5 cm
Tæppe mål: 46x82cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et gebyr for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne forsendelsespris.
Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.
Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og ekstra omkostninger, der kan gælde ved levering i udlandet.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Sælger's Historie
Kunstenaar: Charles François Daubigny (1817–1878)
Roseaux sur l’Oise au crépuscule
Datering: 1872
Teknik: Oliepåføring på lærred
Signatur: Håndskrevet underskrift nederst til venstre; bagside fuldt underskrevet, forsynet med samlingskatalognummer og årstal.
Stil/Skole: Barbizonschool – tidlig-impressionistisk landskab
Tilstand: Autentisk craquelé, mørknet lak og malinglag; ingen retoucheringer synlige under UV-lys; ramme med små ældespørgsmål.
Introduktion
Charles François Daubigny tilhører de vigtigste landskabsmalere i midten af det 19. århundrede. Som en af hovedfigurerne i Barbizon-skolen spillede han en afgørende rolle i overgangen fra det traditionelle realisme til det senere impressionisme. Hans følsomhed over for atmosfære og lys gjorde ham til en pioner, der direkte påvirkede malere som Claude Monet og Camille Pissarro. Dette værk, Roseaux sur l’Oise au crépuscule fra 1872, stammer fra den sidste fase af hans karriere og indfanger poetisk stilheden i skumringen langs floden Oise — det landskab, der fascinerede Daubigny hele sit liv.
Beskrivelse af arbejdet
Maleriet viser et stilfærdigt flodleje ved aftenlys, set fra bredden af Oise. Til venstre rejser en tæt bevoksning af rør og pile sig op, mørk og kraftfuld i tonen, mens træerne til højre skitserer sig i en lysere silhuet mod den gråblå himmel. Vandet udgør midtpunktet i kompositionen: brede, horisontale penselstrøg følger bevægelsen på flodlejet og fanger det sidste glitrende lys. Rørskovene fanger overgangen mellem jord og vand og skaber et rytmisk element, der holder kompositionen i balance. Den vidstrakte himmel, malet med korte skrå penselstrøg, fremkalder en subtil følelse af vind og den nærmer sig skumring.
Kompositionen er typiske for Daubignys senere værk: åbne, ærlige, uden anekdotiske figurer eller idealisering. Kunstneren inviterer seeren til selv at opleve roen og det glidende lys, som et øjebliksbillede af naturen i bevægelse.
Teknik og farvepalette
Daubignys teknik i dette værk vidner om en imponerende mesterlighed over tone og penselstrøg. Han arbejder med tynde lag oliefarver, hvor tonerne flyder ind i hinanden, afbrudt af tykkere accenter i vandet og vegetationen. Paletten er afdæmpet men rig: jordiske olivengrønne, mørke umber og gråblå dominerer, mens lyset i vandet fanges med blandinger af blyhvid og brudt okker. Farven er påført med glatte, direkte strøg uden skarpe konturer — en teknik, der giver hans malerier en spontan, levende tekstur.
Det er karakteristisk for Daubignys måde at arbejde på, at han ofte malede direkte udendørs, nogle gange fra sin atelierbåd Le Botin, med hvilken han sejlede over Oise-floden for at fange lyset og atmosfæren på vandet på stedet. I denne arbejdsmetode ligger kimen til den impressionistiske malestil, der nogle få år senere ville blomstre fuldt ud.
Stil og kunsthistorisk kontekst
Som nøglefigur i Barbizonskolen samarbejdede Daubigny med kunstnere som Jean-Baptiste-Camille Corot og Théodore Rousseau. Hans vision afveg fra den romantiske idealisering af landskabet; han ønskede at vise det direkte, enkle billede af naturen uden mytologiske tilføjelser. Roseaux sur l’Oise au crépuscule udgør et fremragende eksempel på denne tilgang: maleriet fokuserer fuldstændigt på samspillet mellem vand, luft og lys og giver et næsten moderne indtryk af rum og stemning.
I Frankrig bliver Daubigny ofte set som en direkte forgænger for Claude Monet, der videreudviklede hans tilgang til lysvirkninger. I Nederlandene finder vi beslægtede tendenser hos malere som Johan Barthold Jongkind og senere Den Haag-skolen – især Jacob Maris og Anton Mauve – som formåede at opnå den samme tonalitet og afdæmpede poesi i landskabet. Internationalt ligger hans værk i følelsesmæssig afstemning med Camille Pissarro og John Constable.
Tilstand
Ladekaret er i en autentisk, velbevarende stand med en naturlig craquelure, der bekræfter maleriets alder. Værnet er blevet mørkere, hvilket dæmper farverne en smule, men under UV-undersøgelse er der ikke synlige forstyrrende overmalinger eller senere indgreb. Penselstrukturen og det originale lag på værket er intakt. Rammen, et rigt forgyldt eksemplar med florale motiver, viser kun lette spor af alderdom, såsom nogle små malingpletter ved kanterne.
Konklusion
Rør på Oise ved skumringen repræsenterer Daubigny på hans mest personlige og forfinede øjeblikke: et poetisk, intimt landskab, hvor overgang fra dag til nat er fanget med mesterlig følsomhed. Dateringen 1872 og den dobbelte signatur – både på forsiden og bagsiden, med det fulde navn – understreger værkets ægthed og oprindelse.
Maleriet indkapsler overgangen fra Barbizon-skolen til impressionismen og udgør en vigtig forbindelse i udviklingen af det moderne landskab. For samlere af det 19. århundredes franske maleri er dette et særligt værdifuldt og sjældent værk, der repræsenterer den sene periode af en af grundlæggerne af den impressionistiske måde at se på.
Tilbud i en premium kunstauktion uden reserve.
Værket 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' er indrammet i en forgyldt, bronzefarvet træramme med gipsornamenter.
Totalmål: 64x99,5 cm
Tæppe mål: 46x82cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et gebyr for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne forsendelsespris.
Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.
Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og ekstra omkostninger, der kan gælde ved levering i udlandet.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
