Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885-1961)
Lorelei-familien
Olie på lærred, 35,5 x 41 cm – med ramme 46 x 51 cm
Håndsigneret (midt til højre)
Stand: Krakeleret, nyligt renset og forsynet med et beskyttende forseglingslag

Introduktion

Pieter van der Hems maleri Lorelei er blandt de mest raffinerede og symbolsk ladede værker i hans værk. Selvom Van der Hem primært var kendt som portrætmaler af eliten og som illustrator af moderne byliv, afslører dette lærred en helt anden, mere introspektiv side af kunstneren. Her er det ikke kabaretens travlhed eller byens travlhed, der skildres, men roen i den mytiske figur Lorelei - den fortryllende vandnymfe fra Rhin-legenden, der med sin skønhed og sang forførte sømændene til deres undergang.

Med dette værk tilslutter Van der Hem sig traditionen af kunstnere, der så Lorelei ikke blot som et symbol på forførelse, men også som en metafor for melankoli, ensomhed og den flygtige kraft i det feminine mysterium.

Beskrivelse af arbejdet

Lærredet forestiller en kvindelig nøgenfigur, knælende og let foroverbøjet ved vandkanten. Hendes krop, delvist badet i lys, delvist absorberet i skygge, synes at smelte sammen med den omgivende strøm. Modellen er gengivet med bemærkelsesværdig raffinement i anatomi og tone, hvor Van der Hem anvender et fint, levende penselstrøg, der får huden til at gløde indefra. Kvindens positur er behersket - Lorelei præsenteres her ikke som en triumferende fristerske, men som en skabning, der tilsyneladende søger ly for sin egen myte.

Baggrunden, der er sammensat af dybe blå, turkis og lilla-grønne toner, antyder et glimt af vand og lys, som figuren opløses naturligt i. Vandets bølgende linjer forstærker kompositionens rytme, mens refleksionerne af guld og okker tilføjer lysaccenter, der får overfladen til at funkle.

Teknik og farvepalette

Værket er malet med olieverf på lærred med en kraftfuld, pasteuragtig penselstrøg, der afslører påvirkningen fra postimpressionisme og luminisme. Van der Hem arbejder med korte, rytmiske penselstrøg, der får overfladen til at leve og får lyset til at bryde i et rigt udvalg af nuancer. Modellens hud er opbygget af en subtil blanding af blå, pink, lilla og grøn, hvilket skaber indtrykket af en krop, der bogstaveligt talt er formet af det omgivende vand og lys.

Farvesætningen er harmonisk og musikalsk opbygget — kølig og æterisk i skyggepartierne, varm og zinderende i de belyste dele. Samspillet mellem krop og vand bliver dermed næsten abstrakt i karakter: Van der Hem gør farve og penselstrøg til et middel til at skildre følelser og atmosfære.

Anvendelsen af gennemsigtige lag og den mærkbare vibrasjon i malingen peger på indflydelsen fra kunstnere som Jan Sluijters og Leo Gestel, der omkring 1910 eksperimenterede med den visuelle kraft af farvekontraster. Samtidig ekkoer det luministiske farvebrug en forbindelse til internationale mestre som Henri Martin og Pierre Bonnard, hvis værker også udforskede grænsen mellem figurativitet og lysabstraktion.

Stil og kunsthistorisk kontekst

Pieter van der Hem, født i Leeuwarden, fik sin uddannelse ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam, hvor han studerede blandt andre August Allebé. Han udviklede sig til en alsidig kunstner: maler, tegner, grafiker og designer. Hans værk omfatter portrætter, landskaber, plakater, bogillustrationer og scener fra det moderne liv. Det er dog netop i værker som De Lorelei, at hans poetiske og symbolske forestillingsevne kommer tydest frem.

Maleriet afspejler den kunstneriske søgen i det tidlige tyvende århundrede, hvor kunstnere trak sig væk fra det akademiske realisme og lagde vægt på farve, lys og følelser. I den hollandske kontekst passer De Lorelei ind i postimpressionismen og Haagse School i dens senere, luministiske fase. Van der Hems følelsesmæssige tilgang viser ligheder med den intime psykologiske dybde hos samtidige som Jan Toorop og Richard Roland Holst.

Internationalt passer arbejdet inden for symbolismens atmosfære omkring 1900, hvor kvindelige figurer ofte blev fremstillet som legemliggørelse af natur, begær og skæbne — en kunstnerisk linje, der strækker sig fra Fernand Khnopff til Gustav Klimt.

Myten om Lorelei

Legenden om Lorelei har sin oprindelse i den tyske romantik, især i Heinrich Heines digt fra 1824, hvor nymfen på klippen ved Rhinen kammer sit hår og med sin sang fører skibsfolkene til undergang. I billedkunst og litteratur blev dette motiv gentaget i slutningen af 1800-tallet og begyndelsen af 1900-tallet som et symbol på fristelsen fra det ukendte og menneskets sårbarhed over for naturen.

Van der Hem giver her en moderne, introspektiv drejning. Hans Lorelei er ikke sirenen af undergang, men et væsen, der synes at synke ind i eftertanke. Sensualiteten i forestillingen er ubestridt, men aldrig vulgær — den er indlejret i en atmosfære af poesi og stilhed.

Tilstand

Ladet er i en stabil og velplejet stand med et ensartet craquelé-mønster, der passer til værkets alder. Tæppet er for nylig professionelt rengjort og forsynet med et nyt beskyttende lag, hvilket har givet farvepaletten sin fulde dybde og klarhed tilbage. Rammen, udført i massivt træ, fremhæver den varme tonalitet i værket uden at dominere.

Konklusion

De Lorelei er et enestående og sjældent værk af Pieter van der Hem, hvor hans tekniske virtuositet og symbolske følsomhed mødes. Lærredet legemliggør overgangen i den hollandske malerkunst mellem fin-de-siècle-romantikken og modernistisk ekspression. I maleriet svinger lys og følelser, og figuren, fanget mellem vand og luft, legemliggør den evige spænding mellem fristelse og introspektion.

Det er et maleri, der både har kunsthistorisk og æstetisk høj samlerverdi: et poetisk og åndfuldt værk af en kunstner, der formåede at forene det moderne følelse med klassisk skønhed.

Værket 'De Lorelei' sidder i en klassisk træramme.

Samlet størrelse: 46x51cm
Lærredets dimensioner: 35,5x41 cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et gebyr for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne forsendelsespris.

Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og ekstra omkostninger, der kan gælde ved levering i udlandet.

Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.