Roy Lichtenstein, (after) - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print ** ORIGINAL POSTER 1989 **





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Serigrafi efter Roy Liechtenstein (*)
Cartel original, gengivelse af værket “Red Barn II”, skabt af Roy Lichtenstein i 1969, som er en del af samlingen på Museum Ludwig Köln.
Offentliggjort af Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Godkendt udskrift med copyright og gyldigt serienummer.
Storformat.
Højde: 70,5 x 90 cm
- År: 1989
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, det er altid blevet opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor er det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være certifieret med trackingnummer.
Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.
Maleren og skulptøren, der udnyttede tegneserien til at lave museumsmateriale.
Roy Lichtenstein var en af de centrale skikkelser inden for amerikansk pop, og som sådan hentede han inspiration til sit værk både fra populærkunst: reklamer, magasiner, tegneserier… og fra den traditionelle kunsthistorie: art deco, kubisme, abstrakt ekspressionisme (hvor han deltog i begyndelsen af sin karriere)…
Lichtenstein's værk er karakteriseret ved sin ironi (det er noget, popkunstnere pralede med, nogle gange forklædt som snobberi eller overfladiskhed…), brugen af benday-punkter (anvendt i grafisk kunst) og industrielle farver, comic-udtrykket (onomatopeer, paneler, narrativ) og mestringen af linjen.
Lichtenstein begyndte i den populære abstrakte ekspressionisme, men sluttede sig snart til resten af pop-aktivismen for at gøre oprør mod det abstrakte og bruge figurering. Desuden, jo mere populær og mekanisk en figurering er, desto bedre.
Selvfølgelig var der intet mere populært og mekanisk end en tegneserie i 1958, så Lichtenstein besluttede, at han ville skabe masseproducerede kommercielle billeder.
Det vil sige... det, der ser ud til at være gjort af en maskine, reproduceres manuelt.
Disse billeder var trofaste portrætter af forbrugersamfundet og massekulturen, som måske er en kritik af den moderne verden, en idealisering eller en satire af det vestlige kapitalistiske samfund.
Den ambivalens mellem kritik og beundring, mellem hån og respekt er typisk for popkunst, der kynisk spiller på en maske.
Født i New York boede Lichtenstein i denne by, som er centrum for alt, hvad popkulturen står for, og her ville han dø som 73-årig, anerkendt som en kunstner, der solgte billeder for over 40 millioner euro.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætSerigrafi efter Roy Liechtenstein (*)
Cartel original, gengivelse af værket “Red Barn II”, skabt af Roy Lichtenstein i 1969, som er en del af samlingen på Museum Ludwig Köln.
Offentliggjort af Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Godkendt udskrift med copyright og gyldigt serienummer.
Storformat.
Højde: 70,5 x 90 cm
- År: 1989
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, det er altid blevet opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor er det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være certifieret med trackingnummer.
Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.
Maleren og skulptøren, der udnyttede tegneserien til at lave museumsmateriale.
Roy Lichtenstein var en af de centrale skikkelser inden for amerikansk pop, og som sådan hentede han inspiration til sit værk både fra populærkunst: reklamer, magasiner, tegneserier… og fra den traditionelle kunsthistorie: art deco, kubisme, abstrakt ekspressionisme (hvor han deltog i begyndelsen af sin karriere)…
Lichtenstein's værk er karakteriseret ved sin ironi (det er noget, popkunstnere pralede med, nogle gange forklædt som snobberi eller overfladiskhed…), brugen af benday-punkter (anvendt i grafisk kunst) og industrielle farver, comic-udtrykket (onomatopeer, paneler, narrativ) og mestringen af linjen.
Lichtenstein begyndte i den populære abstrakte ekspressionisme, men sluttede sig snart til resten af pop-aktivismen for at gøre oprør mod det abstrakte og bruge figurering. Desuden, jo mere populær og mekanisk en figurering er, desto bedre.
Selvfølgelig var der intet mere populært og mekanisk end en tegneserie i 1958, så Lichtenstein besluttede, at han ville skabe masseproducerede kommercielle billeder.
Det vil sige... det, der ser ud til at være gjort af en maskine, reproduceres manuelt.
Disse billeder var trofaste portrætter af forbrugersamfundet og massekulturen, som måske er en kritik af den moderne verden, en idealisering eller en satire af det vestlige kapitalistiske samfund.
Den ambivalens mellem kritik og beundring, mellem hån og respekt er typisk for popkunst, der kynisk spiller på en maske.
Født i New York boede Lichtenstein i denne by, som er centrum for alt, hvad popkulturen står for, og her ville han dø som 73-årig, anerkendt som en kunstner, der solgte billeder for over 40 millioner euro.
