Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

IDEAL TIL INVESTERING - BLAND DE FØRSTE 5 OP I ASCENS PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

201 Gøres til salg - 100% Positiv - 76 Anmeldelser

www.zenerato.com

(Indramningen på fotos er udelukkende til demonstrative formål og indgår ikke i partiet)

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
• Aktiv siden 1990, med mere end 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for den høje kvalitet i værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkiveringscertifikat - Autencitetscertifikat underskrevet af forfatteren - Dossier med kunstnerens udviklingsforløb
Unikt stort håndmalet stykke - Olier på lærred allerede spændt på trælægte - Dimensioner 80x90x2 - 2025
Klar til ophængning - Ingen ramme nødvendig

"DEN SIDSTE FLUGT" træder frem som en metafysisk vision af nutiden: den oplyste og stille kvindelige figur står mod drone-teknikkens indtrængen i et landskab af fuldkommen ro. Due-symbolet, et tegn på fred og skrøbelighed, står som den sidste bastion for sjælen imod maskinens upersonlige logik. Kunstneren orkestrerer lys og farve med næsten guddommelig præcision og smelter skønhed og uro sammen i en balance af sjælden intensitet.

At tilegne sig dette værk betyder at eje en poetisk og intellektuel syntese af vores tid: et symbol, der er bestemt til at vare, hvor kunsten bliver tanke og profeti.

VIGTIG NOTIS FOR BUDGIVERE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) påløber yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og anerkendelse nationalt og internationalt for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser står hans skabelser i offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af bedømmelserne fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den gruppe kunstnere fra 70’erne, som er strenge budbringere overfor det vestlige samfund. mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte socialt raseri, er Zenerato tværtimod båret af en stærkt gribende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan repræsentere entréen til en sekulær frelse. Det er en tankegang rig på symbolske betydninger fra en moderne skole af maleri, der formår at forene undersøgelsen med eksperimentet. (Paolo Levi)

Man bemærker en opfordring til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde i dette ikoniske billede. Klassisk ro i disse stille billeder bryder den hængende atmosfære i en grå verden, nutiden, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggeligt så eksplicit visuelle budskab demonstrerer dialogen mellem farvemæssig enkelhed og formernes harmoni den udtryksfulde spænding og mesterlige håndværk hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabende er blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnannals narratives, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans egne mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke rigtigt, for han foreslår ikke en absurd og unrealistisk fantasi, men tværtimod maler en virkelighed vi kender, med et formål der er kommunikativt og stærkt symbolsik. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og byder på virkeligheden skabt af en visionær hjerne. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der griber disse budskaber, står der tilbage at afdække hvilken betydning mesteren har tillagt dem. Han leger nemlig med symboler og metaforer og nyder at forvirre de interpretative koordinater af en mulig sammenvævning af en historie bag en facade af uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til en billedlig fremstilling af venten, hvor moderniteten møder en tid der ikke længere er til for at få os til at mødes følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lagdelingen og skæringspunkterne mellem genrerne, på en insinuativ og metaforisk, præcis søgen i motiver og farver. Med en lynhurtig intuition forener han fortiden (nær-stilleben), nutiden (den kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...), så værket bliver et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigma. Det presser maleren til at identificere et nyt visuelt univers, at udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor meget maleri i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter da — også takket være de prangende kromer — at den genretilknyttede tilgang stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleren Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden operationeret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi tager sammen med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der "ser tilbage" mod fortiden som en ideal verden, men som er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel og et varsel, budskabet i, hvad der ses på billedfladen, omgivet af hans samlede vision. Den faste “tromme” i forgrunden siger os “pas på”, tiden er ved at udløbe, og den stærke appel til naturlige elementer i forgrunden, sat i kontrast med teknologiske objekter (mus, cd eller vækkeur) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder-Moren jordens arketype, midt i mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser gennem denne tidsdimension, søger de kræfter der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-til-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, som undslipper hans greb og derfor føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er denne evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene "afreise" og "affødsel" indeholder begge idéen om adskillelse og afstand, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, ligger denne tidslige cirkulære reference, dette afreagere og derefter vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er der kun tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, frembringer tvivl og frygt, dagligdagens tid udvider sig og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, gribende i kvindens blik, men også en fare fordi det næsten er et identitets tab. Når man begiver sig ud må man konfrontere adskillelsen fra det “gamle jeg”, med vaner, roller og overbevisninger. At afrejse er alligevel frihed, og selvom det er begrænset fordi man møder det ukendte, formår det at bringe orden i fortiden. Bevægelsesperspektivet bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen man går, mens kernen af sammentrekning er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at komme fra et sted og have retning mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at rejse, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldrende fordi kunstneren selv ikke identificerer sig med den placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tab af forbindelse med fortiden, og også elementerne i stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overmanged af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor fundamentalt at beskytte sig mod denne fremtid, som skrider frem farligt og næsten ukontrollerbart, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor også "illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en kasse. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at slukke for disse spejle mens vi venter på at opdage et forskelligt billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og synspunkter, vores og andres. Vi kunne fortabe os og så finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

kunstneren, der udgangspunkt i klassisk fortid, med et sprog af for-astraktion figural, udvider glideren af sin bevidstheds udvikling, der bevæger sig fra fortiden til nutiden og videre til ekstreme fremtidsudfordringer, underlægger sin akademiske teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og klang, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans ekspressive drivkraft af transavantgardens citat fra slutningen af 1900-tallet og frem... med karavaggio-lignende perspektiver og moderne post-renæssance-psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har potentialer for bred historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk ved at samle, få guitaren af drøm af sjæl til at synkronisere med kunsthistorien i universelle værdier og i en uendelig evolution af forestilling, gennem hyperrealisme af hans visionære drøm, en åben vindue tillagt til fornuft og at tale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt fra gang til gang til drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et smukt spil med farver.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de præsenterer det de har at sige på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og nyskabende maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at i maleri er alt allerede gjort, og i dag den kunstner der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Endnu findes der intet eller meget lidt i verden”. Så for at være original må man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunsten tilhører alle, men ikke til alle; alle har ret til at blive bevæget over for et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet få udvalgte. Som de kan se hvad andre ofte ikke opfatter, formår de at omsætte følelser der kommer af små ting, fra et gestus, en kælen, et blik, til levende nuancer der farver verdens gråhed omkring os.
Blandt disse heldige bør mesteren Zenerato nævnes, en kunstner så talenterig som få, der gør nøjagtighed, strenghed og fantasi til en malekunst, der selv om mindelserne fra gamle mestre dukker op i tanken, viser at kunstneren har draget lærdom fra den skønne malerkunst og lånte til stor en ulastelig teknik, præsenterer en enestående og individuel stil synlig i den elegante moderne touch i hver eneste creation, som gør ham til en sjælden fugl i det nationale kunstneriske landskab.
Kegler af blomster og moden frugt, hvilende på høje marmorvægge, ofte plettet med amorøse tegninger af to unge elskende, væver sig sammen med moderne hverdagens objekter som en cd-rom, en mus, en spartel, som bliver en forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, oftest taget i aftenens skumring, hvor det grønne stråler hilser solen og byder månen velkommen, træder frem med endnu større kraft det, som Zenerato forbyder på de marmorerede lærreder i forgrunden, hvor en mere intens farve spænder fra rød, til gul, til grøn og alle de varme nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overhære karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosand af kunst fordi han skaber en stil der først er poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at fremstille det han føler ved at filtrere det grimme og det negative, som vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Han samarbejder med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler