IABO - Love LIDL






Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.
| € 29 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 19 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO, Love LIDL, offsettryk i begrænset oplag (2020+), 30 × 30 cm (indre tegning 20 × 20 cm), håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed, Italien.
Beskrivelse fra sælger
Multiplo af dit Fedrigoni-kort 300 g i begrænset edition
Samlet størrelse 30x30 cm indre tegningsstørrelse 20x20 cm
Trykt, nummereret, håndsigneret af kunstneren med et ægthedscertifikat
Samlerobjekt
Prijs niet inclusief lijst
Hurtig levering med UPS
Instagram @iabo
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en ægte obsession ved at følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-erfaringer, delvis af en dybt forankret sans for målestok, der trækkes frem i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt bliver filtreret gennem Iabo's linse, der markerer og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans.
En fortid som forfatter, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange processer for udvælgelse er gennemført på den fælles forestillingsevne, som bliver stadig mere reduceret til kernen. Og iført elegance. Det burde siges „less is more“. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men forstærkes i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let nuance-skiftende farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den klare streg. Ingen kunstfærdighed, snarere en spændende leg ved grænserne af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammentræf mellem images og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabos værker er yderst aktuelle, idet de hjælper med at identificere en historisk æra snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, overvinder afstande, opbygger relationer og fremkalder reaktioner.
En kontinuerlig de-konstruering og reconstructing-arbejde. Udenfor og inde i lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller en flerfoldighed af forbrugsgoder, forbliver kunstværkets livscyklus altid uigenkaldeligt ukorrupt og deflateret.
Konsumismen tager form i et hypotetisk univers, genkendeligt og ikke-virkeligt. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Helt alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Hans maleriske produktion vender sig stadig mere mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for bedre at fremhæve diskussionen om rene kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker strækker sig over over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, i Iabos univers overstiger virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestillinger er denne stil ikke for alle. Hans værker er yderst raffinerede og rettet mod en elite af værdsættere, der forstår den primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hver af hans konstruktioner ligger en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, det spontane karakter ligger til grund for en velgennemtænkt, intelligent, dannet og sikker poetik. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse, som ligger til grund for enhver skabelse.
Selv ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at håndtere følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, popkunst, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo af dit Fedrigoni-kort 300 g i begrænset edition
Samlet størrelse 30x30 cm indre tegningsstørrelse 20x20 cm
Trykt, nummereret, håndsigneret af kunstneren med et ægthedscertifikat
Samlerobjekt
Prijs niet inclusief lijst
Hurtig levering med UPS
Instagram @iabo
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en ægte obsession ved at følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-erfaringer, delvis af en dybt forankret sans for målestok, der trækkes frem i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt bliver filtreret gennem Iabo's linse, der markerer og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans.
En fortid som forfatter, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange processer for udvælgelse er gennemført på den fælles forestillingsevne, som bliver stadig mere reduceret til kernen. Og iført elegance. Det burde siges „less is more“. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men forstærkes i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let nuance-skiftende farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den klare streg. Ingen kunstfærdighed, snarere en spændende leg ved grænserne af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammentræf mellem images og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabos værker er yderst aktuelle, idet de hjælper med at identificere en historisk æra snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, overvinder afstande, opbygger relationer og fremkalder reaktioner.
En kontinuerlig de-konstruering og reconstructing-arbejde. Udenfor og inde i lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller en flerfoldighed af forbrugsgoder, forbliver kunstværkets livscyklus altid uigenkaldeligt ukorrupt og deflateret.
Konsumismen tager form i et hypotetisk univers, genkendeligt og ikke-virkeligt. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Helt alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Hans maleriske produktion vender sig stadig mere mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for bedre at fremhæve diskussionen om rene kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker strækker sig over over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, i Iabos univers overstiger virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestillinger er denne stil ikke for alle. Hans værker er yderst raffinerede og rettet mod en elite af værdsættere, der forstår den primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hver af hans konstruktioner ligger en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, det spontane karakter ligger til grund for en velgennemtænkt, intelligent, dannet og sikker poetik. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse, som ligger til grund for enhver skabelse.
Selv ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at håndtere følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, popkunst, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
