Salvador Dalí (1904-1989) (after) - "The Persistence of Memory, 1931 " - (60x80cm)

- Salvador Dalí (efter). autoriseret offset på tungt, glat satinpapir (300gsm ca.).

- Størrelse: 60 x 80 cm.

Ophavsret Gala - Salvador Dalí Foundation af SIAE.

- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

- Salvador Dalí, født den 11. maj 1904 i Figueras, Spanien, var en spansk surrealistisk maler og grafiker, kendt for sine udforskninger af det underbevidste billedsprog. Han studerede kunst i Madrid og Barcelona og udviste usædvanlig teknisk kunnen som maler. Hans modne kunstneriske stil udviklede sig i slutningen af 1920'erne efter at have opdaget Sigmund Freuds skrifter om den erotiske betydning af det underbevidste billedsprog og efter at have tilsluttet sig Paris-surrealisterne.

Dalís malestil modnede hurtigt fra 1929 til 1937 og skabte malerier, der gjorde ham til den mest kendte surrealistiske kunstner i verden.

Dalís mest berømte værk, 'Hukommelsens vedholdenhed' (1931), er et af de mest genkendelige værker inden for surrealismen. Dette værk introducerede billedet af den bløde, smeltende lommeklokke, hvilket epitomiserer Dalís teori om 'blødhed' og 'hårdhed'. Maleriet repræsenterer en drømmeverden, hvor almindelige objekter bliver sat op mod hinanden, forvansket eller på anden måde forvandlet på en mærkværdig og irrationel måde. De slap, smeltende ure hviler i et uhyggeligt roligt landskab, ofte kaldet 'Smeltende ure', 'De bløde ure' eller 'De smeltende ure'.

Stykke er en subjektiv vision af tid og dens implikationer, både i selve værket og i minderne. Det er også en hyldest til den indre tid i det ubevidste, som har sin egen måde at fortælle tid på og undslipper overfladisk rationalitet. Det velkendte surrealistiske værk ses som et ubevidst symbol på relativiteten af rum og tid, en surrealistisk meditation over sammenbruddet af vores forestillinger om en fast kosmisk orden. Dog udtalte Dalí, at de bløde ure ikke var inspireret af relativitetsteorien, men af den surrealistiske opfattelse af en Camembert, der smelter i solen.

Midt i kompositionen er det muligt at genkende en menneskefigur, et mærkeligt 'monster', som Dalí brugte i flere samtidige værker til at repræsentere sig selv. Skikkelsen synes at være baseret på en figur fra Paradis-sektionen i Hieronymus Boschs 'The Garden of Earthly Delights', som Dalí havde studeret. Ikonografien kan referere til en drøm, som Dalí selv havde oplevet, og uret kan symbolisere tidens forløb, som man oplever det i søvn, eller tidens vedholdenhed i drømmerens øjne.

Med hensyn til værdien af hans værker fortsætter Dalís malerier med at klare sig godt ved auktioner. Ifølge Mei Moses fra det berømte auktionshus var den gennemsnitlige årlige sammensatte afkast for Salvador Dalí, der blev solgt igen ved auktion mellem 2003 og 2017, 7,3 %. Imponerende 88,2 % af de 153 værker steg i værdi.

Nogle kunstnere af lignende betydning, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Hockney, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, blandt andre.