Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne beskriver sin kunstneriske proces som „dekonstruering af mennesket og materien“, i jagten efter en sensuel og sensorisk udtryk. Hun genopfinder og transformer materien for at vække den indre kraft, „den rene energi i hver af hendes modeller“, for at muliggøre at afsløre det inkarnede guddom i os alle.

« Jeg ønsker først og fremmest, at mine malerier vibrerer af min passion for kroppe, deres mysterier og den utemmede livskraft, der sætter dem i bevægelse. Så giver jeg kød til mine sanser. »
Brugen af dripping-teknikken står centralt i hendes kreative proces.
Den primære årsag er spontanitet og energi: det giver en reel dynamik i værket.
Ved at lade sprøjt og dryp falde tilfældigt på lærredet, formår hun at indfange — i denne bevægelse af øjeblikkelighed — glæden og sensualiteten i motivet. Ved at frigøre sig fra begrænsninger og fuldstændig kontrol kan hun give plads til følelserne og sin sindsstemning i det givne øjeblik. Dripping giver hende også mulighed for at skabe mønstre og teksturer på lærredet, der giver hendes værker en uforudsigelig dimension og afspejler hele kroppens skønhed.
Gennem lagene af maling, der overlapper og flettes sammen, skaber dripping-teknikken en rigdom af visuel indtryk og en fascinerende dybde.

Værket sælges med ægthedscertifikat og vurderingsdokument

« L’Enlacement Shibari »
Linnedtavle spændt på et lærredsbjælke
I L’Enlacement Shibari vender kunstneren koderne i en æstetik, der ofte forbindes med kvindelighed, og udforsker mandlig sårbarhed. Motivet, en mand delvist bundet, indkapsler et paradoks: begrænsningen bliver her et sprog for indre styrke, at give slip og skønheden i tilbageholdenhed.
Gullige reb, omhyggeligt integreret i materialet, står ud på en tekstureret baggrund af en råhvid farve. De symboliserer både fængsling og samhørighed — en hellig forbindelse mellem krop og sind, mellem smerte og overgivelse. Glansene af rød og sort rytmer kompositionen og fremkalder spænding, lidenskab og den følelsesmæssige sår af handlingen.
Kunstneren transcenderer den simple fysiske fremstilling for at nå en åndelig dimension: den hvor kroppen bliver et udtryksland for menneskelig skrøbelighed, den sublimede erotik og søgen efter balance mellem dominans og frihed.
Dette værk, kraftfuldt og introspektivt, inviterer beskueren til at gå ud over overfladeskønhedens lag for at undersøge sin egen opfattelse af begær, kontrol og skønheden ved at give slip.

Dette værk, samtidig sensuelt og åndeligt, ryster koderne. Det taler til beskueren, forstyrrer og fascinerer. Et stykke, der ikke lader nogen ligegyldig — en stærk, magnetisk tilstedeværelse, som fanger blikket og kræver plads i enhver samtidsamling.