Moabit - Gaston Lagaffe X Everywhere Your Heart Follows //Diptych//






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 99 | ||
|---|---|---|
| € 94 | ||
| € 89 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Moabit håndsigneret diptychon, 2025 limited edition, pigmenttus på arkivpapir, to stykker der danner en lagdelt popkulturdialog og giver samlerværdi.
Beskrivelse fra sælger
Dette bud er for et diptykon bestående af to værker. Sammen skaber de en forbedret visuel drejning på den spændende historie mellem fragmenter af den samme følelsesmæssige fortælling. En påmindelse om, at vi alle bærer vores egen verden, men glæde er mulig. Hvert skridt siger: selv med vægt på ryggen kan du stadig gå let, tilbyde venlighed og vende forhindringer til rytme.
Omtrentlig størrelse: 80 x 88 cm & 35 x 36 cm diptych-kunstværk.
Moabit
Teknik: Pigmentblæk på arkivkvalitets, syrefrit papir.
Udgave: x/20 – Signeret, Nummereret & Dateret
Ægthedscertifikat inkluderet
Sendes rullet i et rør – Forsikret med tracking
Dette enestående samtidige værk udfolder sig som et visuelt dialog, et diptykon, der inviterer til refleksion, kontrast og kontinuitet. Gennem en harmonisk samspil af to indbyrdes afhængige paneler opbygger Moabit en lagdelt fortælling, hvor hver halvdel informerer og fuldender den anden. Resultatet er en dristig og dynamisk fusion af street art-sans og digital tids kommentar, udført med præcision, vid og umiskendelig flair.
Inspireret af ikoniske tegnefilm, luksussymboler og de kryptiske koder i den moderne forbrugerkultur skaber Moabit hver diptyk som et spejl af vores tid. Hans billeder emmer af energi og satire—på én gang nostalgiske og fremadskuende—og forvandler velkendte referencer til fængslende nye kompositioner. Dette værk er mere end blot en parring af billeder; det er en samtale mellem fortid og fremtid, kaos og klarhed, humor og kritik.
Siden 2018 er Moabit blevet en af de mest eftertragtede kunstnere på Catawiki, placeret sammen med personer som Banksy og Kaws. Han er kendt for sin dristige visuelle stil og konceptuelle dybde, og han er blevet internationalt anerkendt for sine kraftfulde diptyker og kulturelt rige værker. Han er nu anerkendt som en af de mest solgte kunstnere i Spanien, hvor samlere tiltrækkes af både hans tekniske kunnen og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje på over 2.500 originale værker og mere end 5.000 værker i omløb har Moabits kunst fundet vej til gallerier, private samlinger og udstillinger over hele verden. Hans arbejde har været udstillet i Los Angeles, Venedig, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige vægmalerier pryder gader i Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien og Ungarn, USA.
Skabt med en umiskendelig signaturstil er Moabit’s diptycher mere end blot dekorative; de er konceptuelle artefakter, visuelle gåder, der belønner nøje opmærksomhed og inspirerer til refleksion. Hvert værk tilbyder et vindue ind i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende sprog for værdi, identitet og begær.
Indsamlet, udstillet og i stigende grad værdsat på det globale marked, repræsenterer Moabit’s diptycher et modigt nyt kapitel i samtidskunsten, hvor fortællingen udfolder sig ikke på et lærred, men i spændingen og harmonien mellem de to.
Dette bud er for et diptykon bestående af to værker. Sammen skaber de en forbedret visuel drejning på den spændende historie mellem fragmenter af den samme følelsesmæssige fortælling. En påmindelse om, at vi alle bærer vores egen verden, men glæde er mulig. Hvert skridt siger: selv med vægt på ryggen kan du stadig gå let, tilbyde venlighed og vende forhindringer til rytme.
Omtrentlig størrelse: 80 x 88 cm & 35 x 36 cm diptych-kunstværk.
Moabit
Teknik: Pigmentblæk på arkivkvalitets, syrefrit papir.
Udgave: x/20 – Signeret, Nummereret & Dateret
Ægthedscertifikat inkluderet
Sendes rullet i et rør – Forsikret med tracking
Dette enestående samtidige værk udfolder sig som et visuelt dialog, et diptykon, der inviterer til refleksion, kontrast og kontinuitet. Gennem en harmonisk samspil af to indbyrdes afhængige paneler opbygger Moabit en lagdelt fortælling, hvor hver halvdel informerer og fuldender den anden. Resultatet er en dristig og dynamisk fusion af street art-sans og digital tids kommentar, udført med præcision, vid og umiskendelig flair.
Inspireret af ikoniske tegnefilm, luksussymboler og de kryptiske koder i den moderne forbrugerkultur skaber Moabit hver diptyk som et spejl af vores tid. Hans billeder emmer af energi og satire—på én gang nostalgiske og fremadskuende—og forvandler velkendte referencer til fængslende nye kompositioner. Dette værk er mere end blot en parring af billeder; det er en samtale mellem fortid og fremtid, kaos og klarhed, humor og kritik.
Siden 2018 er Moabit blevet en af de mest eftertragtede kunstnere på Catawiki, placeret sammen med personer som Banksy og Kaws. Han er kendt for sin dristige visuelle stil og konceptuelle dybde, og han er blevet internationalt anerkendt for sine kraftfulde diptyker og kulturelt rige værker. Han er nu anerkendt som en af de mest solgte kunstnere i Spanien, hvor samlere tiltrækkes af både hans tekniske kunnen og hans kulturelle relevans.
Med en portefølje på over 2.500 originale værker og mere end 5.000 værker i omløb har Moabits kunst fundet vej til gallerier, private samlinger og udstillinger over hele verden. Hans arbejde har været udstillet i Los Angeles, Venedig, Shanghai, London og Granada, og hans offentlige vægmalerier pryder gader i Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien og Ungarn, USA.
Skabt med en umiskendelig signaturstil er Moabit’s diptycher mere end blot dekorative; de er konceptuelle artefakter, visuelle gåder, der belønner nøje opmærksomhed og inspirerer til refleksion. Hvert værk tilbyder et vindue ind i kunstnerens skarpe perspektiv og en kommentar til de skiftende sprog for værdi, identitet og begær.
Indsamlet, udstillet og i stigende grad værdsat på det globale marked, repræsenterer Moabit’s diptycher et modigt nyt kapitel i samtidskunsten, hvor fortællingen udfolder sig ikke på et lærred, men i spændingen og harmonien mellem de to.
