Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03

Andrea Imwiehe, vinder af kunstprisen fra AOK Nordost, Berlin/Brandenburg, og stipendiat ved Künstlerhauses Lukas i Ahrenshoop, er uddannet fra Kunstakademie HbK Braunschweig. Hun har siden sin ungdom passioneret beskæftiget sig med maleri og bor og arbejder nu i et atelier i det gamle kejserlige posthus i hjertet af Berlin.

Dine akrylmalerier er inspireret af egne erindringer, men går ud over dem. Dit mål er at skabe en stemning gennem maleriet.
Dine kunstværker er i dag en del af adskillige privatsamlinger og er blevet vist i gallerier, museer og anerkendte kunstudstillinger. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311


Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/

Andrea Imwiehe arbejder i en kombination af akrylmaleri og linjetegning, hvor linjerne skæres direkte ind i akrylmalingen og dermed danner et fordybet relief.

Sømmets kunstværkKort resumen:

Billede af serien „Memory Rooms“ – Indtryk af rum og minder i unik maleri.
- Kombination af akrylmaleri og linjetegning - unikke overfladestrukturer
Malet på et højkvalitets trægrundlag – klar til ophængning med det samme.
Bagpå underskrevet, nummereret og udstyret med alle billedangivelser.
Forsendelsen sendes professionelt pakket ind i silkepapir og bobleplast.
Troværdighedsattest inkluderet

Andrea Imwiehe er en arkæolog af erindringen. Det, hun beskæftiger sig med - farverne, hun vælger, linjerne, hun sætter, og motiverne, hun vælger - kredser om dette vage felt, hvor tabt og fortid opbevares - og genopstår! For erindringen er ikke en skuffe, hvor det, der engang er lagt deri, kan tages frem uberørt, men enhver erindringsydelse er en i det givne øjeblik nyskabt rekonstruktion. Disse malerier har også at gøre med en rekonstruktion: De peger på en tabt verden og enkelte, i deres betydning tvivlsomme ting, som dog er behandlet på en særlig måde, så de ikke kun inviterer kunstneren, men også betragterne til at genskabe deres forsvundne kontekst.
Maleren går ud fra egne konkrete erindringer og genstande, der har personlig betydning for hende, uden dog at skabe en personlig mytologi, som seerne skal indleve sig i. I stedet vender hun objekterne ved at løsne dem fra deres oprindelige sammenhæng og fremvise dem omhyggeligt og detaljeret, så de bliver til det over-personlige-ofte universelle, hvilket vækker egne erfaringer og billeder i os. For hendes livsforståelse er ikke udformet – hvor disse frit svævende, kollagenlignende motiver, der er placeret på billedfladen, egentlig befinder sig, er helt uklar.
De svæver over en ensartet farvet overflade, der består af tre til fire lag af farvede lag, hvoraf de nederste har små bånd, der kan skimtes, hvilket omgiver billedet som en egen ramme. Her har vi også en parallell til erindringen, hvor nye lag dannes dag for dag. Man kan aldrig genfatte fortiden som helhed, kun trække den frem i dele.
Dr. Anette Naumann