Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKY

The Last Day (1964)
Offsetprint til originalen på højkvalitets papir.
Perfekt stand

Underskrevet under pres

Papir 84 x 59,5
Figur 81 x 48



Detaljer
I en kunsthistorisk forstand er Alechinsky uadskilleligt forbundet med CoBrA (1948-1951), den efterkrigsavantgarde-bevægelse af danske, belgiske og hollandske kunstnere, der inkluderede Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys og Corneille. Under sin levetid erklærede CoBrA krig mod formalismen og fungerede som en europæisk pendant til amerikansk abstrakt ekspressionisme. Det ønskede at skabe en 'international front af eksperimenterende kunstnere', som medstifteren Christian Dotremont skrev. Dette monumentale oliemaleri kan læses som en kulmination på CoBrAs stilistiske idiom. Gestisk abstraktion, surrealistisk automatisk skrivning, anti-intellektualisme og ekspressionistisk billedspontanitet smelter sammen i en mærkelig, men poetisk apokalypse. Enden på dage og døden antydes af horror vacui i et billedrum befolket af Bosch- eller Bruegel-agtige væsener. Disse monstrøse figurationer er en iboende del af CoBrA-ikonografien. I dette billede vrider de slangelignende væsener (Serpents de mer), ugler, ænder, fisk og kranier sig i en flerfarvet bevægelse over en masse af overvejende Nordsøgrønt maling. 'Evo­kation af grønt, i bevægelse, bølgens højde. Fringes', som kunstneren selv siger. 'Sådan kunst er energiens udtryk, det er seismografen for indre spændinger og følelsesmæssige ladninger. Det er yderst lyrisk og dynamisk,' skrev Karel Geirlandt i 1970. Inspireret af japanske kalligrafere – kun delvist eller sammenligneligt med Jackson Pollocks Action Painting – bøjede Alechinsky sig over sine lærreds- eller papirstøtter fra omkring midten af 1950’erne. På den måde skabte han rum med sin frie hånd og håndled til et virtuost spil af linje og farve. Det er sådan, han udviklede en personlig, grafisk inspireret stil, der er gældende for tilfældigheder og det passionerede øjeblik af skabelse. 'En plet, en linje viser sig at være et monster med gabende mund og en tunge, der forvandler sig til lidt kalligrafi.' Dette vægstore maleri er også en hyldest til James Ensor. Alechinsky har altid beundret Ensors palette, humoren og den groteske fantasiverden. Flere kommentatorer har foreslået, at maleriet er lavet i denne størrelse for at kunne modstå en konfrontation med Ensors ikoniske Kristus-indtog i Bruxelles. I 1968 var maleriet udstillet på den samtidige kunstudstilling Kontrasten 47/67 i Det Kongelige Museum for Kunst, hvor museet senere købte det. Ensors mesterværk kunne stadig beundres der på det tidspunkt. Siden genåbningen af museet efter en længere renoveringsperiode har dette største og sidste oliemaleri af Alechinsky (som kort efter opdagede akrylmalingen i Amerika) fået en plads ved siden af et andet værk af Ensor i introduktionsgalleriet. Det præsenteres som en milepæl i belgisk modern kunsthistorie.