Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset litografi efter Miquel Barceló (*)
Reproduktion af værket “Constelació Nº4” (**), blandet medie af pigmenter og latex på lærred skabt af Barceló i 1989
Trykt på tykt Art Fine-papir af høj kvalitet (200 g)
Udgivet af Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Godkendt udskrift med copyright og gyldigt serienummer.
Storformat.

- Arkmål: 68 x 68 cm
Status: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor er det i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være med sporingsnummer og være bekræftet.

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.


(*) Miquel Barcelós tidlige interesse for kunst stammer fra hans mor, en maler inden for den mallorcanske landskabstradition; hans første åbenbaring kom, da han rejste til Paris i 1974 og opdagede malerier af Paul Klee, Jean Dubuffet og art brut generelt, hvilket ville få en varig indflydelse på ham.
Samme år begyndte han at gå på tegne- og modelleringskurser på Kunstskolen i Palma de Mallorca, og kort efter begyndte han på Kunstskolen Sant Jordi i Barcelona, selvom han knap nok deltog i undervisningen i de første par måneder; i stedet var hans selvlærte uddannelse afgørende: Han læste grådigt alle mulige værker og udforskede gradvist malerierne af Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blandt andre fremtrædende kunstnere.
I 1976 deltog han i Taller Llunàtic-gruppens begivenheder og protestaktioner, og sammen med dem afholdt han sin første udstilling i Barcelona på Mec-Mec-galleriet i 1977. Året efter udstillede han lærreder dækket af maling, der inkorporerede organiske elementer, på Mallorca. Senere eksperimenterede han med tykke lag maling på lærreder udsat for elementerne, hvilket fremkaldte spontane fysiske og kemiske reaktioner såsom oxidation og revner, som afslørede maleriets indre virkemåde. Han opgav aldrig at eksperimentere med organiske materialer og former hentet fra naturen.
Hans deltagelse i São Paulo-biennalen (1981) og Documenta VII i Kassel (1982) sendte ham ind på den internationale kunstscene i en ung alder. Store museer og gallerier verden over begyndte at efterspørge hans arbejde, og hans malerier indbragte usædvanligt høje priser, uhørt for en kunstner på hans alder. Vigtige priser fulgte med samme hast: i 1986 modtog han den nationale pris for billedkunst, og i 2003 blev han tildelt Prins Asturias-prisen for kunst.
Barceló har tilbragt lange perioder i Mali, et afrikansk land, hvis lys, ligesom Middelhavets, har haft en dybtgående indflydelse på hans maleri. I 1992 giftede han sig i hemmelighed med Cecile, en hollandsk litteraturspecialist, i byen Artá. Måneder senere, i august samme år, blev han far for første gang, da hans kone fødte en datter på Mallorca, som de kaldte Marcela María Celia. Parret bor i deres hjem og atelier i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 skabte han en mindeværdig illustration af Dantes Den Guddommelige Komedie, og i 2007 afslørede han en ekstraordinær keramisk altertavle i Det Allerhelligste Sakramentes kapel i Palma de Mallorcas katedral, som genskaber miraklet med brødene og fiskene.
I november 2008 blev udsmykningen af kuplen i Sal XX i FN-paladset i Genève, kaldet "Menneskerettighedernes og Civilisationernes Alliancens Hall", afsløret for offentligheden. Dette værk, der dækker 1.600 kvadratmeter og har kostet 20 millioner euro, kan på grund af dets enorme overfladeareal kun værdsættes af beskueren i fragmenter; på det formede kunstneren tusindvis af marine stalaktitter, der tilsammen fremkalder et enormt universelt hav.
Barokmaleri, art brut, amerikansk abstrakt ekspressionisme, italiensk arte povera, værkerne af Joan Miró og Antoni Tàpies er blandt de påvirkninger, som Barceló har forvandlet til en formidabel personlig syntese af en neoekspressionistisk natur og en overstrømmende fantasi, med en tæt materiel tilstedeværelse og en enorm plastisk rigdom.

(**) Miquel Barcelós enorme internationale succes skyldes i høj grad den plastiske kraft i hans malerier, originaliteten i hans repertoire af karakteristiske temaer og en teknik baseret på bestemte ressourcer, såsom mestringen af luftperspektiv, hvorfra han normalt tilbyder fugleperspektiv på rum, der er vanskelige at repræsentere, og overgangen fra bittesmå til kosmiske skalaer, der viser både objekter af umiddelbar tilstedeværelse og enorme steder, såsom havet, der mangler konkrete grænser.
I tilfældet med Constel·lació númer 4 (Forat blanc), et ord der synes at være taget fra den mytiske verden af en anden stor mallorcansk maler, Joan Miró, står vi over for et kosmogonisk rum uden begrænsninger eller referencer til et specifikt sted eller skala, hvor alt synes at dreje sig om et stort hvidt hul, som var de planeter eller stjerner, der dannede en mælkeagtig konstellation omkring et stort centralt tomrum. Imidlertid synes nogle materielle fremspring i maleriet at projicere skygger på lærredet, der antyder former af guldsmede eller flyvende insekter, hvilket ville placere denne konstellation på minuskulens skala.
Men hvis vi sammenligner de fremspring, der fylder maleriets lærred, som udvækster, med dem, der optræder i La Flaque, kunne vi fortolke dette rum som konsekvensen af en fatamorgana frembragt af ørkenlyset, hvor stenene på jorden, dækket af blændende sand, synes at være begyndt at snurre rundt for øjnene af os. I dette maleri går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.