Theodor Kurzweil (XIX–XX), Attr. - Ritratto neoclassico di fanciulla (Allegoria della scultura)

Theodor Kurzweil (Wien, XIX – XX århundrede), attr.
Neoklassisk portræt af pige
Olie på lærred, cm 95 x 76
Med gesims, 115 x 96 cm

Lærredet, der er under vurdering, et elegant neoklassisk portræt af en ung pige, kan tilskrives den østrigske kunstner Theodor Kurzweil, hvis biografi stadig er omgivet af stor mystik. Kilderne angiver, at han var aktiv i det 19. og 20. århundrede, men der er lidt viden om hans uddannelse, som sandsynligvis fandt sted i det pulserende viennese miljø. De kendte værker, typisk udført i olie på lærred, viser en omhyggelig opmærksomhed på detaljerne i hans motiver, især i tøjet, tilbehøret og interiøret. Denne præcision var i tråd med en meget populær og eftertragtet maleritradition i salonerne og private samlinger i den viennese og midteuropæiske borgerklasse på den tid. Kunstnerens foretrukne motiver var overvejende kvindelige figurer fanget i stillestående og kontemplative positurer, ofte optaget af huslige eller fritidsaktiviteter, såsom at spille et instrument eller læse. Disse fremstillinger indkapslede og afspejlede idealerne om ynde, raffinement og dekoration, som var karakteristiske for det premoderne samfund, og dannede i praksis en primær bro mellem den sene Biedermeier og en mere akademisk fransk malerstil. Selvom man ikke kan tale om en direkte tilslutning til avantgarde-bevægelser som Secessionen, var hans stil præget af en solid teknisk kunnen og en lysmæssig følsomhed, påvirket af 1800-tallets naturalisme, og i nogle tilfælde en moderat assimilering af impressionismens teknikker med hensyn til lysgengivelsen, samtidig med at han bevarede en højglansfuld og ikke-divisionistisk finish.
Relevansen af Theodor Kurzweil ligger i dag primært i hans evne til at dokumentere, gennem sin kunst, æstetikken og skikkelsen hos den velstående østrigske klasse ved overgangen mellem de to århundreder. Hans værker er mere end revolutionære; de er vidnesbyrd, der giver et eksempel på den kvalitetsrige maleriproduktion, som tilfredsstillede den private samlers smag, uden at følge de radikale tendenser i Wiener Secession.
Ved at analysere det her præsenterede værk bemærker vi, at hovedpersonen er en ung kvinde med rigeligt frisureret hår, portrætteret i halvlængde, med blikket rettet uden for observatørens synsfelt, hvilket antyder et øjeblik med dyb koncentration eller inspiration. Hendes påklædning er ikke moderne, men henviser til klassiske og neoklassiske dragter (en flydende tunika, der glider fra højre skulder og efterlader venstre arm delvist synlig).
I hænderne holder hun forsigtigt en lille skulptur, sandsynligvis en modellering i ler eller gips, et objekt der antyder en mulig personificering eller en allegorisk portrættering af Kunst eller Skulptur. Den fordybede positur og gestusene giver dermed kvinden rollen som kunstner-skulptør, et tema der, selvom det ikke er nyt, var særligt meningsfuldt i 1800-tallets kontekst, hvor kvinder kæmpede for anerkendelse i de kunstneriske erhverv. Den idealiserede fremstilling af kvindelig sensualitet, den ovale komposition og motivet, der hylder kunstnerne, udgør alle elementer, der afspejler den formelle elegance og den sociale nobelitet, som var karakteristisk for den borgerlige følsomhed i den periode.

Rammen leveres gratis, og kan derfor ikke være grund til returnering eller reklamation.

For malerier købt i udlandet: Efter betaling begynder processen med at få eksportlicensen (ALC). Alle antikviteter, der sendes til udlandet fra Italien, kræver dette dokument, udstedt af Ministeriet for Kulturarv. Processen kan tage 3 til 5 uger fra anmodningsdatoen, så maleriet vil blive sendt, så snart vi modtager dokumentet.