Gianfranco Zenerato - HIBERNATED MOUSE

Ideelle til investering
Over 180 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki.
Bland de fem førende kunstnere i hurtig stigning på Catawiki

Eksklusiv og uforglemmelig 3D-oplevelse
Behandlet med harpiks og håndmalet af kunstneren med farver af høj kvalitet.
Operaen vil ankomme inde i en elegant æske (som på billedet).

TILFØJ DETTE TIL DIN SAMLING! Dette eksklusive kunstværk!!!

192 solgte genstande - 100% positiv - 70 anmeldelser

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
Anerkendt for den høje kvalitet af værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Er til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
Anmeldt af de førende italienske kritikere.

Værket vil blive udstyret med:

Ægthedscertifikat underskrevet af forfatteren
Internationalt arkiveringscertifikat for samtidskunst
Mappe med kunstnerens professionelle vej.

I 'Hybernated Mouse' antager den ophængte form inde i harpiksen udseendet af en teknologisk skabt sovende væsen, et fragment af fremtiden indespærret i en krystalklar blok. Dets maleriske overflade, drevet af materielle årer og farvede pulsationer, fremkalder en uforståelig organisme, der rummer minder, forandring og venten.
Operaen repræsenterer ikke: bevarer.
Bevar det sidste øjeblik før metamorfosen, hvor det, der tilhører kunstfærdigheden, synes at røre det levende, og for et øjeblik beder om at blive hørt mere end fortolket.
For en samler betyder det at bære med sig en sjælden sammensætning af materiale og idé: en gådefuld genstand, der fortsætter med at tænke, selv i sit stilhed.

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBUDSGIVERE UDEN FOR DEN EUROPÆISKE UNION
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldformaliteter osv.) forventes der yderligere omkostninger, som allerede er inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen.
Af samme årsager kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Han har været aktiv siden 1990 og har begivet sig ud på en kunstnerisk rejse, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage national og international anerkendelse for kvaliteten af sit arbejde. Med over 500 priser på sin side har hans kreationer beriget vigtige offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet sammen med mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og andre.

Han samarbejder i øjeblikket med den kendte kunstkritiker, professor Giammarco Puntelli.

Nogle kritikpunkter fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra 1970'erne, strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens milaneserne Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod bæreren af en gribende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan repræsentere forværelset til en sekulær forløsning. Det er en vision fuld af symbolsk betydning, fra en maler af den moderne skole, der talentfuldt kombinerer forskning med eksperimentering. (Paolo Levi)

Vi erkender, at dette symbolske billede tilbyder en slags invitation til at meditere over skønheden i et stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassicismen i disse tavse billeder afbryder den ophængte atmosfære i en grå verden, den moderne, som distraherer os fra vores drømme. (Paolo Levi)

I dette foruroligende, men eksplicitte visuelle budskab vidner dialogen mellem kromatisk essentialitet og harmoniske former om den udtryksfulde spænding og mesterskab hos en dygtig kunstner. Samspillet mellem blomster, frugt og moderne teknologiske objekter er interessant og originalt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnfortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder for en frugtbar fantasi, organiseret i henhold til de ordnede sekvenser af hans egne mentale processer. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre kritikere til at kalde ham surrealist. Dette er forkert, da han ikke foreslår en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod skildrer han en virkelighed, der er velkendt for os, men med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt formuleret og præsenterer en virkelighed konstrueret af en visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og de, der udforsker disse budskaber, er overladt til at tyde den betydning, deres forfatter har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forveksle de fortolkende koordinater af, hvad der kunne være handlingen i en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, der med stor dygtighed er forvandlet til en figuration af forventning, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at få os til at genopdage følelser... (Giammarco Puntelli)


Kunstneren fokuserer på genrernes overlapning og krydsfelt, på en allusiv og metaforisk udforskning af motiver og farver. Med en strålende intuition forener han fortid (stilleben), nutid (kvindebilledet) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift osv.), hvilket gør værket til et kunstnerisk, litterært og metanarrativt paradigme. Maleren er engageret i at identificere et nyt visuelt univers og udforsker grænserne for traditionel ikonografi for at demonstrere, hvordan maleri i dag - midt i så megen uro - stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter således - også takket være de levende farver - at en kønsbestemt tilgang stadig har en retmæssig plads i det 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en vision af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi begiver os ud på med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter gennem årene har placeret sin vision i en nutid, der "ser" mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og mod en fremtid fuld af kunstige og konstruerede forurening.
Budskabet, der formidles af elementerne placeret på lærredet, og som indrammer hans overordnede vision, er en advarsel. "Batteriet", et fast element, fortæller os, at vi skal være forsigtige; tiden er ved at løbe ud. Den stærke reference til naturlige elementer i forgrunden, blandet med teknologiske objekter (musen, cd'en eller vækkeuret), understreger vigtigheden af at opretholde båndene til fortiden, til en verden, hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret på nutidens tidslige plan, repræsenterer arketypen af Moder Jord placeret i mellemvejen mellem fortid og fremtid.
Som en Odysseus rejser Gianfranco gennem denne tidsmæssige dimension og søger de kræfter, der opretholder og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står kunstnermanden over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser så sin egen skrøbelighed i lyset af kompleksiteten i en verden, han skabte – den teknologiske verden – som glider ham fra grebene, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til, hvor han startede. Således vender rejsens cykliske natur tilbage, hvor rejsen er dette evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genopdage os selv, og kvindefiguren bliver således et symbol på den, der tillader os at blive genfødt.
Ordene "partire" og "partorire" formidler begge konceptet om adskillelse og distancering, og i enhver rejse, som Gianfranco Zenerato foretager, er der denne cirkulære tidsmæssige reference, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når vi ser fremad, kan vi kun vende blikket mod fortiden for at undgå at miste vores rødder, for at undgå at blive dehumaniseret af den teknologiske og postteknologiske verden.
Enhver rejse sætter rationalitet og følelser på samme niveau, rejser tvivl og frygt, hverdagens tider forvrænges og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, fanget i det kvindelige blik, men også en fare, fordi det næsten repræsenterer et tab af identitet. At forlade stedet kræver, at man står over for adskillelse fra det "gamle jeg", der består af vaner, roller og visheder. At forlade stedet er imidlertid frihed, og selvom dette er begrænset, fordi det indebærer at stå over for det ukendte, formår det at genoprette orden i fortiden. Det skiftende perspektiv bliver centrifugal og centripetal; ekspansionens strømning er den retning, man går i, mens sammentrækningens omdrejningspunkt er den retning, man kommer fra. I Zeneratos værker oplever man denne følelse af at komme fra ét sted og være på vej mod et andet. I centrum er den kvindelige figur som referencepunkt: hun er kunstnerens samvittighed, rejsens hjerte med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsmæssige plan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og kvindefiguren er næsten smuldret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig selv i denne position: det er, som om tabet af identitet var en trøstesløs resignation over for tabet af bånd til fortiden, og selv elementerne i stillebenene bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af de teknologiske.
Det bliver derfor afgørende at beskytte os selv mod denne fremtid, som skrider faretruende og næsten ukontrolleret frem, og at søge tilflugt i noget kendt og gammelt, hvor selv "illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at formørke disse spejle og vente på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, vi vil erkende relativiteten i vores egne og andres værdier og synspunkter. Vi vil være i stand til at miste os selv og derefter finde os selv igen, erkende en fælles natur, en fælles skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter i den klassiske oldtid med et figurativt præabstraktionssprog, fejer den mobile markør af sin fremvoksende bevidsthed om udvikling mod baggrunden af sit indre, historiserende kosmos, op til nutidens ekstreme nødsituationer, og udsætter sin lærte teknik for drømmenes, tegnenes, symbolernes og frem for alt farvens energi, rig på klarhed og klanglig renhed, for også at interagere med den teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og et intensivt udtryk for hans udtrykskraft af variabler fra de transavantgarde citater fra slutningen af det tyvende århundrede og fremefter... med Caravaggio-agtige perspektivoverlejringer... og moderne psykologi fra postrenæssanceudtrækning (Rembrandt...). Zenerato besidder et kreativt potentiale, der spænder over et bredt historisk spektrum, og ved, hvordan man kombinerer det poetisk, samler og får sjælens poesi til at vibrere på kunsthistoriens koordinater i universelle værdier og scanner markøren af sin uendelige fantasifulde udvikling, gennem hyperrealismen i sin visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hans forskning er meget interessant: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, til tider betroet drømme, myter eller hverdagens virkelighed, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt farvespil.


Kunstneren af strenghed og modernitet
Af Francesco Cairone


De mest originale forfattere er ikke fordi de promoverer det, der er nyt, men fordi de præsenterer det, de har at sige, på en måde, der får det til at virke som om, det aldrig er blevet sagt før.
Goethe


Det er nødvendigt at begynde med Goethes indledende sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den simple sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at der næsten ikke er gjort noget nyt i maleri i dag, og den kunstner, der forsøger at opnå sin egen individualitet uden at blive påvirket af strømninger og mestre fra fortiden, skal overvinde enorme forhindringer, fordi som også Giorgio Morandi hævdede: "Der er intet eller meget lidt nyt under solen," og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke alle er for den; hver især har derfor ret til at blive berørt følelsesmæssigt ved synet af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til nogle få udvalgte, der i stand til at se, hvad andre ofte ikke opfatter engang, og som formår at omdanne de følelser, der opstår af små ting, en gestus, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdensgråheden omkring os.
Bland disse heldige må man utvilsomt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som få, som gjør detaljen, strengheten og fantasien til en malestil som, selv om den dukker opp igjen i tankene, minner om tidligere mestere, og viser at kunstneren har lært av de vakre maleri-leksjoner, har stjålet en ufeilbarlig teknikk fra de store, gjør den unikhet og individualitet synlig i det elegante moderne preget som finnes i hvert eneste verk, noe som gjør ham til en sjeldent unikt element i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomster- og frugtplanter, frodige og modne, hviler på høje marmervægge, der er slidte af årene og ofte er bestrøet med kærlighedstegninger af to unge elskende, væves ind i objekter fra den moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver et forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid fanget i aftengryningen, når det grønne lys hilser solen og byder månen velkommen, får endnu mere kraft til at fremhæve det, Zenerato udelukker på de marmorerede borde i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve træder frem, strækkende sig fra rødt, til gult, til grønt, og alle de varmeste nuancer af regnbuen.
Regnbuen synes at overvåge karrieren for denne unge og lovende kunstner, prosast af kunsten, fordi han er skaberen af en stil, der først er poetisk og derefter malerisk, hvorigennem han formår at repræsentere det, han føler, ved at filtrere det grimme og negativitet, som vores verden medfører.

De har skrevet om ham eller dømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har arbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Kunstnerens Galleri
Galleria Arttime
Galleria Orler