Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
| € 140 | ||
|---|---|---|
| € 130 | ||
| € 100 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Han overgiver sig til begæret og giver hende sit hjerte i blind hengivenhed. Hun holder kærlighedens tråde, bevidst om sin magt, mens solen og blomsterne overvåger en overgivelse uden tilbagevenden.
Serien: Sjælens spil
Jeg maler kroppe, der drømmer, rører ved og smelter sammen i drømmeagtige og kødelige scener, hvor det menneskelige og det dyriske sameksisterer i symbolske, sanselige og kaotiske landskaber. Min praksis fokuserer på storformat figurativ maleri, primært i akryl på lærred, med en livlig og mættet palette inspireret af tysk ekspressionisme, latinamerikansk vægmaleri, Goya og Gauguin. Teknisk lægger jeg vægt på den udtryksfulde brug af flad farve, stærke konturer og balancen mellem kaos og visuel harmoni. Jeg arbejder med frie gestus og visuel hukommelse, maler uden forudgående skitser, komponerer undervejs, hvilket tillader former at opbygge, overlappe og modsige hinanden.
Mine værker udfolder sig som åbne fortællinger: fragmenterede historier, der væver personlige erfaringer, kulturelle referencer og mytologiske eller fetishistiske elementer sammen. De figurer, jeg maler—ofte groteske, overdrevne eller karikatur-agtige—udfordrer de traditionelle standarder for skønhed og anatomi, hvilket skaber spændinger mellem det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en, der samtidig husker og glemmer.
Hvert billede er en metafor for den menneskelige tilstand, en visuel dagbog hvor erotik, ømhed, død, hellig kunst og surrealisme mødes. Mine malerier søger ikke at give svar; de stiller spørgsmål, provokerer modstridende følelser og konfronterer beskueren med deres eget blik. Farve, kroppen og følelser er de primære midler i denne oplevelse. Jeg maler for at fortælle historier, men også for at lade beskueren fuldføre historien ud fra deres egen opfattelse.
Signeret af MCH hylder det flertydige, det ufuldkomne og det ubehagelige med en kraft, der refererer til både erotik og det kollektive ubevidste.
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 gr/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage, så dokumentationen ved indsendelse til toldmyndighederne kan udarbejdes.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet ind i kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).
Vær opmærksom på, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.
Skatter:
Indkøb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar.
Materialer:
Dette værk er lavet med et lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldshør, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, stoffets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt strækning og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.
Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk nutidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst på Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, hvor kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri væves sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store kreationer. Selvom hun studerede indretning på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede på Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet ved internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Maleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige kunstudstilling i Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hendes værker er en del af private samlinger rundt om i verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit præg på hendes kunst, hvilket har formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.
Kunstnerens erklæring:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativelement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst skal bevæge dig, vække et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.
Han overgiver sig til begæret og giver hende sit hjerte i blind hengivenhed. Hun holder kærlighedens tråde, bevidst om sin magt, mens solen og blomsterne overvåger en overgivelse uden tilbagevenden.
Serien: Sjælens spil
Jeg maler kroppe, der drømmer, rører ved og smelter sammen i drømmeagtige og kødelige scener, hvor det menneskelige og det dyriske sameksisterer i symbolske, sanselige og kaotiske landskaber. Min praksis fokuserer på storformat figurativ maleri, primært i akryl på lærred, med en livlig og mættet palette inspireret af tysk ekspressionisme, latinamerikansk vægmaleri, Goya og Gauguin. Teknisk lægger jeg vægt på den udtryksfulde brug af flad farve, stærke konturer og balancen mellem kaos og visuel harmoni. Jeg arbejder med frie gestus og visuel hukommelse, maler uden forudgående skitser, komponerer undervejs, hvilket tillader former at opbygge, overlappe og modsige hinanden.
Mine værker udfolder sig som åbne fortællinger: fragmenterede historier, der væver personlige erfaringer, kulturelle referencer og mytologiske eller fetishistiske elementer sammen. De figurer, jeg maler—ofte groteske, overdrevne eller karikatur-agtige—udfordrer de traditionelle standarder for skønhed og anatomi, hvilket skaber spændinger mellem det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en, der samtidig husker og glemmer.
Hvert billede er en metafor for den menneskelige tilstand, en visuel dagbog hvor erotik, ømhed, død, hellig kunst og surrealisme mødes. Mine malerier søger ikke at give svar; de stiller spørgsmål, provokerer modstridende følelser og konfronterer beskueren med deres eget blik. Farve, kroppen og følelser er de primære midler i denne oplevelse. Jeg maler for at fortælle historier, men også for at lade beskueren fuldføre historien ud fra deres egen opfattelse.
Signeret af MCH hylder det flertydige, det ufuldkomne og det ubehagelige med en kraft, der refererer til både erotik og det kollektive ubevidste.
Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 gr/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage, så dokumentationen ved indsendelse til toldmyndighederne kan udarbejdes.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet ind i kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).
Vær opmærksom på, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.
Skatter:
Indkøb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar.
Materialer:
Dette værk er lavet med et lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldshør, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, stoffets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt strækning og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.
Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk nutidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst på Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, hvor kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri væves sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store kreationer. Selvom hun studerede indretning på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede på Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet ved internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Maleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige kunstudstilling i Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hendes værker er en del af private samlinger rundt om i verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit præg på hendes kunst, hvilket har formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.
Kunstnerens erklæring:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativelement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst skal bevæge dig, vække et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.
