Hanna Ben Dov (1919-2009) - Lyrical Abstraction from 1960’s New School of Paris






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hanna Ben-Dov (1919–2009), originalt tuschtegning på papir fra 1960, med titel Lyrical Abstraction from 1960’s New School of Paris, 39,5 cm × 31,5 cm, underskrevet forfra, i meget god stand, oprindelse Frankrig, Original-udgave.
Beskrivelse fra sælger
Hanna Ben-Dov (1919–2009) Originalt værk på papir – 1960'erne – Lyrisk abstraktion
Detaljer
* Kunstner: Hanna Ben-Dov (1919–2009)
* Medium: Blæk på papir
Periode: 1960
Underskrevet på forsiden
*Proveniens: Privat samling
* Stand: Meget god samlet set; en lille fold er synlig langs hjørnet uden at påvirke kompositionen
* Rammeløst solgt (alle billeder, der viser en ramme, er kun til illustration).
Dimensioner af tegningen: 39,5 cm x 31,5 cm
Beskrivelse
Denne slående blæktegning af Hanna Ben-Dov eksemplificerer renheden og det udtryksfulde potentiale i hendes lyriske abstraktion i 1960'erne. Udført med selvsikre, flydende gestus, afslører kompositionen et dynamisk samspil mellem styrke og tilbageholdenhed. Hver linje bærer umiddelbarheden af bevægelse, mens det omgivende hvide rum forstærker følelsen af rytme og stilhed.
Kunstnerens mestring af blæk er tydelig i kontrasten mellem tætte, påtrængende strøg og subtile toneforskelle skabt af den naturlige spredning af mediet. Resultatet er en komposition, der føles både spontan og dybt meditativ — et visuelt registrer af kunstnerens indre rytme.
Ben-Dovs blækværker fra denne periode er sjældne og højt eftertragtede, idet de legemliggør hendes søgen efter et billedsprog frigjort fra repræsentation, hvor gestus og lys bliver de sande motiver for kompositionen.
Efter at have slået sig ned i Paris i slutningen af 1940'erne, blev Hanna Ben-Dov en fremtrædende skikkelse inden for efterkrigets avantgarde. Tæt knyttet til Constantin Brancusi deltog hun i Second School of Paris sammen med Joan Mitchell, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Jacques Yankel, Tal Coat og Reginald Pollack.
Hendes værker fra 1960'erne markerer et afgørende stadium i hendes kunstneriske udvikling. I løbet af dette årti dedikerede hun sig til de udtryksfulde muligheder med blæk og vask på papir, hvor hun udforskede spændingen mellem gestus og tomhed, stof og lys. Udstillinger på Galerie Cinq Mars (1960) og Galerie de l’Abbaye (1974), samt hendes deltagelse i Largentière 1960-gruppeshowet, placerede hende blandt de førende abstrakte malere i sin generation.
Betydning
Dette værk indfanger essensen af Ben-Dovs lyriske abstraktion — en syntese af følelser, rytme og rumlig harmoni. Enkeltheden i materialet forstærker umiddelbarheden af hendes gestus, hvilket forvandler blæk til et redskab for introspektion og poetisk resonans.
Skabt i intimiteten af hendes Paris-studie afspejler dette værk kunstnerens mest raffinerede periode, hvor hendes udforskning af blækkets flydendehed nåede en sjælden balance mellem spontanitet og eftertanke.
En sjælden og autentisk blæktegning af Hanna Ben-Dov — en levende udtryksform for lyrisk abstraktion, hvor hver linje bliver både bevægelse og stilhed.
Hanna Ben-Dov (1919–2009) Originalt værk på papir – 1960'erne – Lyrisk abstraktion
Detaljer
* Kunstner: Hanna Ben-Dov (1919–2009)
* Medium: Blæk på papir
Periode: 1960
Underskrevet på forsiden
*Proveniens: Privat samling
* Stand: Meget god samlet set; en lille fold er synlig langs hjørnet uden at påvirke kompositionen
* Rammeløst solgt (alle billeder, der viser en ramme, er kun til illustration).
Dimensioner af tegningen: 39,5 cm x 31,5 cm
Beskrivelse
Denne slående blæktegning af Hanna Ben-Dov eksemplificerer renheden og det udtryksfulde potentiale i hendes lyriske abstraktion i 1960'erne. Udført med selvsikre, flydende gestus, afslører kompositionen et dynamisk samspil mellem styrke og tilbageholdenhed. Hver linje bærer umiddelbarheden af bevægelse, mens det omgivende hvide rum forstærker følelsen af rytme og stilhed.
Kunstnerens mestring af blæk er tydelig i kontrasten mellem tætte, påtrængende strøg og subtile toneforskelle skabt af den naturlige spredning af mediet. Resultatet er en komposition, der føles både spontan og dybt meditativ — et visuelt registrer af kunstnerens indre rytme.
Ben-Dovs blækværker fra denne periode er sjældne og højt eftertragtede, idet de legemliggør hendes søgen efter et billedsprog frigjort fra repræsentation, hvor gestus og lys bliver de sande motiver for kompositionen.
Efter at have slået sig ned i Paris i slutningen af 1940'erne, blev Hanna Ben-Dov en fremtrædende skikkelse inden for efterkrigets avantgarde. Tæt knyttet til Constantin Brancusi deltog hun i Second School of Paris sammen med Joan Mitchell, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Jacques Yankel, Tal Coat og Reginald Pollack.
Hendes værker fra 1960'erne markerer et afgørende stadium i hendes kunstneriske udvikling. I løbet af dette årti dedikerede hun sig til de udtryksfulde muligheder med blæk og vask på papir, hvor hun udforskede spændingen mellem gestus og tomhed, stof og lys. Udstillinger på Galerie Cinq Mars (1960) og Galerie de l’Abbaye (1974), samt hendes deltagelse i Largentière 1960-gruppeshowet, placerede hende blandt de førende abstrakte malere i sin generation.
Betydning
Dette værk indfanger essensen af Ben-Dovs lyriske abstraktion — en syntese af følelser, rytme og rumlig harmoni. Enkeltheden i materialet forstærker umiddelbarheden af hendes gestus, hvilket forvandler blæk til et redskab for introspektion og poetisk resonans.
Skabt i intimiteten af hendes Paris-studie afspejler dette værk kunstnerens mest raffinerede periode, hvor hendes udforskning af blækkets flydendehed nåede en sjælden balance mellem spontanitet og eftertanke.
En sjælden og autentisk blæktegning af Hanna Ben-Dov — en levende udtryksform for lyrisk abstraktion, hvor hver linje bliver både bevægelse og stilhed.
