Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – Efterfølger fra slutningen af 1600-tallet / begyndelsen af 1700-tallet
Opstandelsen
Oliepaint på panel, 76 × 49 cm (med ramme 91,5 × 59 cm)
Vlaamse barok • Ongesigneerd • No Reserve

Indledning
Dit panel med forestillingen 'De opstandelse' er en 17. til 18. århundredes efterligning af stilen og den ikonografiske formverden fra Pieter Pourbus, den fremtrædende Brugse-malermester fra den sene renæssance og tidlige barok. Den raffinerede modellering, den omhyggelige opbygning af lys og den narrative klarhed viser, hvor stærkt Pourbus' indflydelse strakte sig til senere generationer af flamske malere. Af en kvalitativ nederlandsk samling stammer dette værk, og det repræsenterer en fortsættelse af en billedkunstnerisk tradition, der i de sydlige Nederlande fra 1500-tallet nåede et højt niveau af teknisk og stilistisk forfinelse.

Beskrivelse af arbejdet
Scenen viser Kristus, der opstår fra graven i en kraftfuld, lysomfavnende aureol, klædt i en rød kappe, der falder i elegante folder om hans krop, og bærer en sejrsfaner med et rødt kors. Hans ophøjede position over graven skaber en stærk vertikal komposition, hvor Kristus-figuren står centralt inden for en strålende, gullig lyscirkel. Denne lyszone fungerer som det visuelle ankerpunkt for hele panelet og tjener som det symbolske centrum for underet.

Der ligger og knæler de romerske soldater, ramt af den blændende åbenbaring. Deres kroppe er gengivet i et dynamisk samspil af drejende torsos, hævende arme og dramatiske ansigtsudtryk. Kunstneren viser et skarpt øje for anatomi: de spændte muskler, de kantede holdninger og de udtryksfulde ansigtsfarver forstærker det dramatiske præg af scenen. Genstande som skjolde, hjelme og lanser ligger spredt ved deres fødder, et klassisk motiv i den flamske tradition for passionsfortællinger. Det hele er placeret mod en mørk, klippeagtig baggrund, der får lyset omkring Kristus til at skinne endnu mere intenst.

Teknik og farvepalet
Arbejdet er udført i olieverf på panel, en bærer, der tilhører den flamske tradition. Farvestrukturen er tynd og kontrolleret, med transparente glaceringer, der især er synlige i Kristi mantel og i de røde og okkergule nuancer på soldaterne. Farvepaletten er karakteristisk for den flamske barok: dybe røde og jordfarver, køligere grønne nuancer i baggrunden og en varm gullig lyskilde, der strukturerer kompositionen. Den subtile craquelure, der er synlig i hudpartierne, indikerer alderen på lagene af maling og det autentiske præg af en tidlig moderne udførelse.

Komposition & stil
Opbygningen af værket stemmer overens med ikonografien fra 1500-tallets Brugse og Antwerpse mestre, hvor Pourbus’ indflydelse især kan genkendes i den klart organiserede scene, den rolige men kraftfulde Kristus-figur og den beherskede udarbejdede anatomi. Den rumlige opbygning følger princippet om et centralt himmelsk lys, der falder over figurerne fra et opadrettet perspektiv, en komposition, der ofte blev anvendt i den flamske barok for at understrege det overnaturlige.

Figurerne er solidt modelleret og viser en blanding af renæssance-idealisering og barokke dramatiske elementer. Dette placerer stykket stilistisk i traditionen hos Pourbus’ efterfølgere og samtidige inden for den sydnederlandske malerkunst. Blandt de nationale stilistiske slægtninge kan nævnes Frans Pourbus den Ældre, Pieter Claeissens II og Otto van Veen. Som internationale stilfæller passer blandt andet Jacopo Tintoretto og Federico Barocci ind i det spektrum, som dette billedsprog deler.

Kunstneren og hans indflydelse
Pieter Pourbus, der stammer fra Gouda men arbejdede i Brugge, var en af de mest respekterede kunstnere i sin tid, både som portrætmaler, cartograf og maler af religiøse scener. Hans stil kendetegnes ved en afbalanceret komposition, en klar farvebrug og et forfinet tegnefagligt fundament. Hans efterfølgere fra det 17. og 18. århundrede – herunder skaberen af dette panel – fortsatte med at omfavne hans formsprog på grund af klarheden i hans ikonografi og den vedvarende efterspørgsel efter fromme fremstillinger baseret på hans modeller.

Selvom dette værk ikke er skabt af Pourbus selv, afspejler det tydeligt kontinuiteten i hans indflydelse og anerkendelsen af hans religiøse billedprogram blandt senere generationer af flamske mestre.

Tilstand
Panelet er i en stabil tilstand, passende til dets alder. Øverst til venstre mangler en lille del af panelet, som er suppleret med sortmalet mørkt karton. Under UV-lys er forskellige retoucheringer synlige, som hovedsageligt vedrører tidligere restaureringer i soldaterpartierne og baggrunden. Der er nogle små punkter med malingafslag. Arbejdet er for nylig blevet overfladisk rengjort og forsynet med en yderst tynd mat dammarvernis, der konsoliderer farverne og bringer deres dybde til live igen.

Oprindelse
Afstamning fra en kvalitativ nederlandsk privat samling uden registreret markeds historie i de offentlige databaser, der er blevet konsulteret. Denne oprindelse passer til den type devotielle tidlige moderne panelmalerier, der ofte blev opbevaret i private samlinger og kirkelige sammenhænge.

Slotbeskrivelse
Dette maleri giver et enestående indblik i gennemslaget af den Brugse tradition og den vedvarende indflydelse fra Pieter Pourbus på den religiøse kunst i det 17. og 18. århundrede. Kombinationen af en kraftfuld komposition, en imponerende lysvirkning og det omhyggeligt udarbejdede patos hos soldaterne gør dette til et særligt tiltalende værk for samlere af tidlig moderne flamsk malerkunst. Den historiske udstråling, den fromme betydning og den direkte visuelle kraft giver dette efterligningspanel en museal karakter og en klar plads inden for den flamske barokke malertradition.

Værket 'De Wederopstanding' er indrammet i en sort, bronze-guldfarvet færdigbehandlet træramme.

Totale mål: 91,5x59cm
Paneelstørrelse: 76x49cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.

Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support

Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.

Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.