Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje, vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt om i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være smidige, at tilpasse os forandringer, fordi vi alle er forskellige, men vi skal formå at leve sammen i fred.
Menneskelig interaktion er ikke blot en udveksling af stimuli og svar, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke kun vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, skaber øjeblikkelige reaktioner, men efterlader også spor i vores hukommelse, som former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Således bliver interaktionen scenen, hvor den, vi er, bliver bygget.
Efterhånden som form og farve forenes, udvikler deres interaktioner sig til legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og falder til ro i en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, der understreges af skala- og distributionsområdet, hvilket skaber en konstant, men synkroniseret strøm.
Ved at bryde delene ned for at danne en helhed afslører kunstnerens arbejde, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

VIDEO AF DET ARBEJDE, DER ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 printet bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage, så dokumentationen ved indsendelse til toldmyndighederne kan udarbejdes.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet ind i kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).

Vær opmærksom på, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter:
Indkøb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar.

Materialer:
Dette værk er lavet med et lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldshør, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, stoffets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt strækning og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk nutidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst på Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, hvor kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri væves sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store kreationer. Selvom hun studerede indretning på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede på Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet ved internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Maleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige kunstudstilling i Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Forårshallen, Kommunemuseet for Visuelle Kunst, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hendes værker er en del af private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit præg på hendes kunst, hvilket har formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerens erklæring:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativelement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst skal bevæge dig, vække et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.