Quentin Massys (1465ca.–1530), Tilhænger af - Ecce home





| € 1.500 | ||
|---|---|---|
| € 1.300 | ||
| € 800 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ecce home, et oliemaleri på lærred fra Italien i det 17. århundrede, barok stil, tilskrevet en efterfølger af Quentin Massys, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Da QUENTIN MASSYS
Lovanio, 1466 – Anversa, 1530
Se, mennesket
Olie på lærred, 90 x 77 cm
Ramme dimensioner, cm. 117 x 104 x 5 ca.
NOTE: Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Værk med bearbejdet ramme (fejl):
Vi præsenterer i auktalkataloget et fantastisk maleri, udført med stor dygtighed, selvom det er en tro kopi af værket af Quentin Massys (Lovanio, ca. 1465 – Antwerpen, 1530), opbevaret på Palazzo ducale i MUVE (Fondation for Bymuseer i Venedig) (olie på panel, 96 x 75 cm, ca. 1529, Inv. TS 2° p. n. 24 n. 376).
Som i originalen vises Jesus Kristus, fangen, for folket av Pontius Pilatus. Han har hendene bundet med et tau, holdt av en bøddel bak ham. Tynget av en tornekrone som sårer hans hode og panne. Blodet renner rikelig gjennom håret og ned på brystet. Han bærer en blå-lilla kappe, festet i midten med en juvelspenn. Den hvite perizomaen er drapert med en voluminøs knute rundt livet. Motsetningen til hans figur som et mann av smerte og mild aksept, er ansiktene til bøddelene, med intense, brutale og voldelige uttrykk. Ansiktet til Pontius Pilatus til venstre for ham, avslører derimot tvil og nøling, dilemmaet i å dømme en uskyldig mann. Kunstneren bak maleriet er Quentin Messys, en flamensk kunstner av stor berømmelse som var aktiv mellom slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet i Leuven og Antwerpen. Messys spilte en viktig rolle i å overføre den senmiddelalderske tradisjonen til renessansen og var en av de første nordlige kunstnerne som studerte italiensk kunst fra den tiden. I dette maleriet reflekterer ansiktene karakterenes psykologiske reaksjoner, så mye at det er åpenbart en kjennskap til de groteske hodene skapt av Leonardo da Vinci, med hvem Massys delte renessansens interesse for fysiognomi. I tillegg til å karakterisere modellene sine, er Massys også kjent for sin bruk av raffinert gestural retorikk, gjennom en nøye beskrivelse av hendene og deres tegn. Andre detaljer fanger oppmerksomheten, som den originale utformingen av kolonnens kapitell i bakgrunnen, som minner om en tornekrone som et verktøy for Kristi lidelse. Tilstedeværelsen av dette maleriet i Venezia er dokumentert allerede på slutten av 1500-tallet gjennom gamle kopier, og vitner om den venetianske smak for denne typen verk fra Nord-Europa, hvor også de tre mesterverkene av Jheronimus Bosch fra Grimani-samlingen, i dag oppbevart i Gallerie dell’Accademia, inngår.
Dette maleri, sandsynligvis tilskrevet en tilhænger af den flamske maler, viser betydelige ikonografiske ligheder med den originale værk af den flamske mester. Selvom tilknytningen forbliver forsigtigt antaget, udelukkes det ikke, at den venetianske kunstner har deltaget i skabelsen af dette værk.
Med hensyn til dets konservative tilstand fremstår lærredet generelt ret godt, taget maleriets alder i betragtning. Overfladen har en patina, og det samlede billede er tydeligt læseligt under en snavset og gulliget lak. Det synlige maleri viser slid, med mikro-flænger i farven, malerireparationer og ridser. Under Wood-lampeundersøgelsen er fluorescensen intens og ensartet, hvilket afslører yderligere restaureringer, men på grund af dette er det ikke muligt at udelukke tidligere restaureringer. Maleriet er forstærket. Vores condition report er nøjagtigt og grundigt, men stadig delvist ufuldstændigt, da den ikke er udført i specialiserede laboratorier med specifikke tekniske værktøjer. Under sollys er der synlige fine craquelé, der er typiske for perioden. Lærredets dimensioner er 90 x 77 cm. Kunstværket er prydet med en smuk, detaljeret ramme (rammens mål er ca. 117 x 104 x 5 cm, med nogle fejl). 'Rammen vist på de ovenstående billeder er tilføjet af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uden ekstra omkostninger, så den er klar til udstilling ved ankomsten. Rammen er inkluderet som en gestus og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve værket, ikke blive accepteret som gyldig grund til reklamation eller annullering af ordren.
Oprindelse: Coll. Privata Siciliana
Udgivelse
Inedito
I MITI OG OMRÅDET i Sicilia med sine tusinde kulturer. Uudgivet QUADRERIA generelt katalog over malerierne i samlingen af cyklen "Myter og områdets", Forlægger Lab_04, Marsala, 2025.
Værket vil blive sendt – på grund af dets skrøbelighed og store størrelse – i en trækasse med polystyren eller via en pålidelig transportør. Ved salg uden for det italienske område skal køberen vente på behandlingstiden for eksportprocedurerne.
På grund af ferierne kan forsendelserne forsinke leveringen.
Sælger's Historie
Da QUENTIN MASSYS
Lovanio, 1466 – Anversa, 1530
Se, mennesket
Olie på lærred, 90 x 77 cm
Ramme dimensioner, cm. 117 x 104 x 5 ca.
NOTE: Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for lovlig oprindelse. Værk med bearbejdet ramme (fejl):
Vi præsenterer i auktalkataloget et fantastisk maleri, udført med stor dygtighed, selvom det er en tro kopi af værket af Quentin Massys (Lovanio, ca. 1465 – Antwerpen, 1530), opbevaret på Palazzo ducale i MUVE (Fondation for Bymuseer i Venedig) (olie på panel, 96 x 75 cm, ca. 1529, Inv. TS 2° p. n. 24 n. 376).
Som i originalen vises Jesus Kristus, fangen, for folket av Pontius Pilatus. Han har hendene bundet med et tau, holdt av en bøddel bak ham. Tynget av en tornekrone som sårer hans hode og panne. Blodet renner rikelig gjennom håret og ned på brystet. Han bærer en blå-lilla kappe, festet i midten med en juvelspenn. Den hvite perizomaen er drapert med en voluminøs knute rundt livet. Motsetningen til hans figur som et mann av smerte og mild aksept, er ansiktene til bøddelene, med intense, brutale og voldelige uttrykk. Ansiktet til Pontius Pilatus til venstre for ham, avslører derimot tvil og nøling, dilemmaet i å dømme en uskyldig mann. Kunstneren bak maleriet er Quentin Messys, en flamensk kunstner av stor berømmelse som var aktiv mellom slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet i Leuven og Antwerpen. Messys spilte en viktig rolle i å overføre den senmiddelalderske tradisjonen til renessansen og var en av de første nordlige kunstnerne som studerte italiensk kunst fra den tiden. I dette maleriet reflekterer ansiktene karakterenes psykologiske reaksjoner, så mye at det er åpenbart en kjennskap til de groteske hodene skapt av Leonardo da Vinci, med hvem Massys delte renessansens interesse for fysiognomi. I tillegg til å karakterisere modellene sine, er Massys også kjent for sin bruk av raffinert gestural retorikk, gjennom en nøye beskrivelse av hendene og deres tegn. Andre detaljer fanger oppmerksomheten, som den originale utformingen av kolonnens kapitell i bakgrunnen, som minner om en tornekrone som et verktøy for Kristi lidelse. Tilstedeværelsen av dette maleriet i Venezia er dokumentert allerede på slutten av 1500-tallet gjennom gamle kopier, og vitner om den venetianske smak for denne typen verk fra Nord-Europa, hvor også de tre mesterverkene av Jheronimus Bosch fra Grimani-samlingen, i dag oppbevart i Gallerie dell’Accademia, inngår.
Dette maleri, sandsynligvis tilskrevet en tilhænger af den flamske maler, viser betydelige ikonografiske ligheder med den originale værk af den flamske mester. Selvom tilknytningen forbliver forsigtigt antaget, udelukkes det ikke, at den venetianske kunstner har deltaget i skabelsen af dette værk.
Med hensyn til dets konservative tilstand fremstår lærredet generelt ret godt, taget maleriets alder i betragtning. Overfladen har en patina, og det samlede billede er tydeligt læseligt under en snavset og gulliget lak. Det synlige maleri viser slid, med mikro-flænger i farven, malerireparationer og ridser. Under Wood-lampeundersøgelsen er fluorescensen intens og ensartet, hvilket afslører yderligere restaureringer, men på grund af dette er det ikke muligt at udelukke tidligere restaureringer. Maleriet er forstærket. Vores condition report er nøjagtigt og grundigt, men stadig delvist ufuldstændigt, da den ikke er udført i specialiserede laboratorier med specifikke tekniske værktøjer. Under sollys er der synlige fine craquelé, der er typiske for perioden. Lærredets dimensioner er 90 x 77 cm. Kunstværket er prydet med en smuk, detaljeret ramme (rammens mål er ca. 117 x 104 x 5 cm, med nogle fejl). 'Rammen vist på de ovenstående billeder er tilføjet af sælgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uden ekstra omkostninger, så den er klar til udstilling ved ankomsten. Rammen er inkluderet som en gestus og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil eventuelle skader på rammen, der ikke påvirker selve værket, ikke blive accepteret som gyldig grund til reklamation eller annullering af ordren.
Oprindelse: Coll. Privata Siciliana
Udgivelse
Inedito
I MITI OG OMRÅDET i Sicilia med sine tusinde kulturer. Uudgivet QUADRERIA generelt katalog over malerierne i samlingen af cyklen "Myter og områdets", Forlægger Lab_04, Marsala, 2025.
Værket vil blive sendt – på grund af dets skrøbelighed og store størrelse – i en trækasse med polystyren eller via en pålidelig transportør. Ved salg uden for det italienske område skal køberen vente på behandlingstiden for eksportprocedurerne.
På grund af ferierne kan forsendelserne forsinke leveringen.

