Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti L'arte. Forord af Germano Celant. Leonardo, 1990. Lærred, omslag, 297 sider. Illustrationer i sort-hvid og farver. Første udgave. Rifter i omslaget. En privat ejendomsstempel.


Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].

Biografi
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940

Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).

Tyve og tredive

Casa Marmont i Milano, 1934

Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.

I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.


Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.

I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.

Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.

I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.

Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.

Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.


Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.

På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.

I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.

Operer
industrielt design
1923-1929 Porcelæn for Richard-Ginori
1927 Genstande i tin og sølv for Christofle.
1930 Store stykker i krystal til Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium præsenteret ved den 4. Triennale i Monza
1930 Tegninger til trykte stoffer for De Angeli-Frua, Milano
1930 stoffer til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre genstande til Krupp Italiana
1931 Lampade til Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia af D'Annunzio
1931 Møbler til Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Piccoli Indretning, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 ure til Boselli, Milano
1936 Sedia a volute præsenteret på den sjette Triennale di Milano produceret af Casa e Giardino, derefter (1946) Cassina og (1969) Montina.
1936 Møbler til hjemmet og haven, Milano
1938 tekstiler til Vittorio Ferrari, Milano
1938 stole til hjemmet og haven
1938 drejestol i stål til Kardex
Interiør af toget Settebello 1947
1948 samarbejdede med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af 'La Cornuta', den første horisontale kedel espressomaskine produceret af 'La Pavoni S.p.A.'
1949 samarbejder med maskinværkstederne Visa i Voghera og skaber symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbejder med AVE, produktion af elektriske afbrydere
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera til Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 lille stol til Walter Ponti.
Germano Lucio Celant (Genova, 11. september 1940 – Milano, 29. april 2020) var en italiensk kunstkritiker og kunstnerisk leder.

Biografi
Studerede ved Universitetet i Genova, hvor han var elev af Eugenio Battisti.

I 1967 skabte han betegnelsen 'arte povera' for at betegne en gruppe af italienske kunstnere: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali og Emilio Prini, som blev udstillet i den første udstilling på Galleria La Bertesca i Genova, og som senere opnåede stor international succes i de følgende år. Samtidig præsenterede han på Bertesca i Genova Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Disse kunstnere opererede, ifølge kritikerens præsentation i kataloget, i en 'ny projektiv dimension, der sigter mod at forstå billedets rum, ikke længere som en beholder, men som et felt af rum-visuale kræfter. Deres værker præsenterer en åben struktur af visuelle fragmenter, danner Im-Spazio som et åbent kredsløb i realtid [...] der handler med og mod publikum'.

Celant skitserede teorien og fysionomien af bevægelsen gennem udstillinger og skrifter som Conceptual Art, Arte Povera, Land Art fra 1970[7].

Efter udstillingen Off Media, der fandt sted i Bari i 1977, begyndte han at samarbejde med Guggenheim-museet i New York, hvor han senere blev senior kurator[8].

Altid på Guggenheim udstillede man i 1994 udstillingen Italian Metamorphosis 1943-1968, i et forsøg på at bringe den italienske kunst tættere på den amerikanske kultur. Formålet med at internationalisere den italienske kunst havde allerede præget udstillingerne på Centre Pompidou i Paris (1981), i London (1989) og på Palazzo Grassi i Venedig (1989).

I 1996 stod han for den første udgave af Firenze Kunst- og Modebiennale, hvor han fremhævede et koncept for kunst i konstant udvikling, tæt forbundet med den samtidige kultur, forstået som en dynamisk udtryksform for global kreativitet. I 1997 blev han udnævnt til direktør for Venedigs 47. Kunstbiennale.

Kollaboratør for anerkendte tidsskrifter som L'Espresso og Interni, Celant, efter at have gennemført den store udstilling Arti & Architettura i Genova (2004), var fra 1995 til 2014 direktør og senere kunstnerisk og videnskabelig overordnet for Fondazione Prada i Milano; fra 2005 kurator for Fondazione Aldo Rossi i Milano og fra 2008 for Fondazione Emilio og Annabianca Vedova i Venedig. Derudover organiserede han udstillingen Arts & Foods på Triennale di Milano i forbindelse med Expo 2015.

Den rige godtgørelse på 750.000 euro, tildelt af Expo 2015 til den genoviske kritiker for kuratering og kunstnerisk ledelse af Food in Art-temaområdet i 2015, udløste straks en polemik: Kunstkritiker Demetrio Paparoni appellerede faktisk til Milanos borgmester Giuliano Pisapia mod det overdrevne beløb, idet han anså, at godtgørelsen til den sidste Biennale for visuel kunst, Massimiliano Gioni, samt hans efterfølger Okwui Enwezor, ville være 'kun' 120.000 euro. Celant havde forsvaret sig mod anklagen ved at hævde, at det samlede beløb også ville inkludere lønnen til den samlede entreprenør for hele initiativet, personalet og skatterne, da Expo manglede en intern organisatorisk struktur.

I 2016 var jeg projektleder for Christo's værk The Floating Piers på Iseo-søen.