Anton Kaestner - #279 - XL - " Two Tiers ".

To lag
Unik kunstværk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Sprayakryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette tableau er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvor den blanke 'glossy' finish, der minder om påføring af en harpiks, er unik.

Dimensioner : Tommer 34,2 * 23,5 * 0,12 / 87 * 59,7 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Cadre de kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Mat sølv anbefales og er tilgængeligt ved afsendelse mod et tillæg på 140 €. Et andet rammevalg i Nielsen-serien 34 er muligt uden ekstra omkostninger.

Værket er signeret på bagsiden.
En ægthedsattest ledsager den.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter med base i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og flere muligheder på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne marts 2025.


Biografi

Jeg blev født i Genève i Schweiz og voksede op omgivet af mit hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en kunsthåndværker og kunstner, hvis indflydelse lagde frøet til det, der med tiden skulle blive min livs passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimentere med utallige akrylfarver i A4- og derefter A3-skriveredker. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maling og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som atheist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder om naturen og livet.
Vejen til at blive kunstner var dog ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og eksponerede mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Uanset hvor jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi på hvert sted.
Trods fokus på min erhvervskarriere var kunsten altid en del af mig, stille og roligt simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at kunne tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at jeg trak mig tilbage fra min erhvervskarriere, viede jeg mig fuldt ud til maleriet. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at hellige mig min kunst. Ved udgangen af 2023 startede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.


Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som blev afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spraymaling på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og til tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" – alt kan kortslutte fornuften! – at styre resultatet, de lag og spejleffekter, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig eksponeres. Denne tilgang, der giver genlyd af fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender "irreducerbare nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke »emotion« eller »teoretisk opfattelse«, men oplevelsen af at være. Ikke »hurtig konsumtion« eller »intellektualisering / intellektuel ejerskab«, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, min kunst er en søgen efter »livet i hjertet af livet«, »le vif«, som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde til tider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, der er forskellig fra den nye beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, og de manglende dele, kræver også kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for det nære" og "distance for helheden" opfordre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Kort sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hver ny kreation er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at starte meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis mangedobler passionen for at se."

Anton Kaestner