Seguace di Joseph Vernet (XVIII) - Pescatori con mare in tempesta





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Det 18. århundrede, tilhænger af Joseph Vernet.
Fiskere med hav i storm
Olie på lærred, cm 50 x 38
Dette maleri, der skildrer fiskere i en stormfuld marina, indgår tydeligt i landskabsmaleriets tradition, startet af den franske maler Claude-Joseph Vernet (1714-1789). Værket, selvom det ikke er autograf, genkalder hans temaer og stil med bemærkelsesværdig effektivitet, hvilket demonstrerer den store indflydelse, kunstneren havde på sine samtidige og efterfølgere.
Havet domineres af en dramatisk og dynamisk atmosfære, typisk for scenes af skibbrud. I midten af kompositionen, i forgrunden, er to menneskefigurer, fiskere eller sømænd, der kæmper mod havets rasen. Deres indsats er tydelig gennem kroppens spænding og den koncentrerede opmærksomhed på forsøget på at redde et net eller en del af udstyret fra en bølge, der voldsomt bryder mod klipperne. Deres figur er et følelsesmæssigt fokuspunkt, der tilføjer et menneskeligt element af kamp og overlevelse til det naturlige og ubønhørlige landskab.
I baggrunden er miljøet lige så kaotisk: en båd kæmper med sejl, der er flået i stykker, mod et stormfuldt hav. Skummende bølger slår kraftigt mod de stejle klipper, der afgrænser kysten. Til venstre står en imponerende, ujævn klippeformation, over hvilken et isoleret træ står, hvis blade blæses kraftigt af vinden, hvilket forstærker stormens følelse. Til højre, i det fjerne, skimtes en befæstet struktur, måske et fyrtårn eller en tårn, der står mod en grå og skyfuld himmel. Lyset, svagt og uvirkeligt, synes at komme fra en rødglødende glød i horisonten.
Forfatteren af værket, en følger af Vernet, viser en dyb forståelse for mesterens maleri. Ligesom Vernet bruger han lyset som et narrativt og dramatisk element, hvilket skaber stærke kontraster mellem skyggelagte områder og de sjældne lyspletter. Farverne er jordnære og mørke, domineret af nuancer af brunt, okker og grå, afbrudt af stænk af hvid til bølgerne og den urolige røde i horisonten. Penselstrøget er levende og gestuelt, i stand til at formidle vandets dynamik og vindens kraft.
Vernet's marine malerier var kendt for deres evne til at fremkalde naturens storhed, forstået som en majestætisk og frygtindgydende kraft, der kan overmande mennesket. Dette maleri indfanger netop denne ånd: landskabet er ikke blot en baggrund, men den egentlige hovedperson i scenen, med sin destruktive kraft, der fremhæver menneskets skrøbelighed. Værket inviterer beskueren til at reflektere over forholdet mellem mennesket og naturen, et gennemgående tema i 1700-tallets malerkunst. Samlet set er dette maleri en værdifuld og vellykket vidnesbyrd om Vernet's kunstneriske arv.
Rammen leveres gratis, og kan derfor ikke være grund til returnering eller reklamation.
For malerier købt i udlandet: Efter betaling begynder processen med at få eksportlicensen (ALC). Alle antikviteter, der sendes til udlandet fra Italien, kræver dette dokument, udstedt af Ministeriet for Kulturarv. Processen kan tage 3 til 5 uger fra anmodningsdatoen, så maleriet vil blive sendt, så snart vi modtager dokumentet.
Det 18. århundrede, tilhænger af Joseph Vernet.
Fiskere med hav i storm
Olie på lærred, cm 50 x 38
Dette maleri, der skildrer fiskere i en stormfuld marina, indgår tydeligt i landskabsmaleriets tradition, startet af den franske maler Claude-Joseph Vernet (1714-1789). Værket, selvom det ikke er autograf, genkalder hans temaer og stil med bemærkelsesværdig effektivitet, hvilket demonstrerer den store indflydelse, kunstneren havde på sine samtidige og efterfølgere.
Havet domineres af en dramatisk og dynamisk atmosfære, typisk for scenes af skibbrud. I midten af kompositionen, i forgrunden, er to menneskefigurer, fiskere eller sømænd, der kæmper mod havets rasen. Deres indsats er tydelig gennem kroppens spænding og den koncentrerede opmærksomhed på forsøget på at redde et net eller en del af udstyret fra en bølge, der voldsomt bryder mod klipperne. Deres figur er et følelsesmæssigt fokuspunkt, der tilføjer et menneskeligt element af kamp og overlevelse til det naturlige og ubønhørlige landskab.
I baggrunden er miljøet lige så kaotisk: en båd kæmper med sejl, der er flået i stykker, mod et stormfuldt hav. Skummende bølger slår kraftigt mod de stejle klipper, der afgrænser kysten. Til venstre står en imponerende, ujævn klippeformation, over hvilken et isoleret træ står, hvis blade blæses kraftigt af vinden, hvilket forstærker stormens følelse. Til højre, i det fjerne, skimtes en befæstet struktur, måske et fyrtårn eller en tårn, der står mod en grå og skyfuld himmel. Lyset, svagt og uvirkeligt, synes at komme fra en rødglødende glød i horisonten.
Forfatteren af værket, en følger af Vernet, viser en dyb forståelse for mesterens maleri. Ligesom Vernet bruger han lyset som et narrativt og dramatisk element, hvilket skaber stærke kontraster mellem skyggelagte områder og de sjældne lyspletter. Farverne er jordnære og mørke, domineret af nuancer af brunt, okker og grå, afbrudt af stænk af hvid til bølgerne og den urolige røde i horisonten. Penselstrøget er levende og gestuelt, i stand til at formidle vandets dynamik og vindens kraft.
Vernet's marine malerier var kendt for deres evne til at fremkalde naturens storhed, forstået som en majestætisk og frygtindgydende kraft, der kan overmande mennesket. Dette maleri indfanger netop denne ånd: landskabet er ikke blot en baggrund, men den egentlige hovedperson i scenen, med sin destruktive kraft, der fremhæver menneskets skrøbelighed. Værket inviterer beskueren til at reflektere over forholdet mellem mennesket og naturen, et gennemgående tema i 1700-tallets malerkunst. Samlet set er dette maleri en værdifuld og vellykket vidnesbyrd om Vernet's kunstneriske arv.
Rammen leveres gratis, og kan derfor ikke være grund til returnering eller reklamation.
For malerier købt i udlandet: Efter betaling begynder processen med at få eksportlicensen (ALC). Alle antikviteter, der sendes til udlandet fra Italien, kræver dette dokument, udstedt af Ministeriet for Kulturarv. Processen kan tage 3 til 5 uger fra anmodningsdatoen, så maleriet vil blive sendt, så snart vi modtager dokumentet.

