Oldtidens Egypten Hærder kalksten Skulptørens model i form af en fod. Ptolemeisk periode 332-30 f.Kr. 15 cm L. Spansk eksport

Skulptørens model i fodens form.

Ptolemeiske periode 332-30 f.Kr.

Hærdet kalksten.

Længde 15 cm og højde 7,5 cm.

PROVENIENS: Privat samling af G.L., Schleswig-Holstein, Tyskland. Erhvervet før 1970'erne.

God stand, ingen restaureringer.

BESKRIVELSE:

Skulptørens modeller er rektangulære plader og rundskulpturer i små størrelser, mellem treogtredive og otte centimeter i højden, skåret i hvid kalksten og med en fælles karakteristika: et ufuldendt udseende. Disse var test- eller studieeksempler, beregnet til at forbedre lærlingens skulpturteknik i faget.

Egyptiske runde skulpturer er hovedsageligt hoveder eller brystbilleder af kongelige personer, selvom der også er fundet et lille antal brystbilleder, der forestiller private personer eller guddomme, og andre er kun profiler. Ud over hoveder findes der adskillige modeller af fødder, oftest venstre fod, sandsynligvis fordi denne fod, sammen med benet, er i marcherende attitude i egyptisk skulptur, og derfor er mere synlig. Hænder, arme, ben og i mindre grad torsoer er også skulptureret med stor realisme. Ligeledes findes der også dyr eller dele af dyr (især frontdele), som i tilfælde med løven: dette dyrs hoved blev i denne periode under græsk dominans brugt som et dekorativt arkitektonisk element, et eksempel er de to hoveder placeret på bagvæggen af Dendera-templet. Men også andre som vædder, tyr, abe, kat, hest og falke er inkluderet.

Blandt de reliefbilleder, der bruges som modeller for skulptører, finder vi et større udvalg af eksempler. Igen er kongelige personer dominerende, med hoveder, bryststykker og næsten komplette figurer; men individuelle former for hieroglyffer, dyr og fugle er lige så almindelige. Der er også en udvælgelse af private personer, guddomme – de fleste er profiler af kvindelige gudinder med vulture-krone – hellige symboler og kropsdele. I mange tilfælde, hvor kun dyrets hoved er vist, er det ment som en repræsentation af den guddom, det er forbundet med, hvilket bekræftes af tilføjelsen af menneskelige skuldre, eller af parykken, der dækker manen, eller af et ekstra sæt horn på hovedet, som i reliefbilledet med hovedet af vædderguden Khnum. Dette får os til at se i andre dyre-relieffer guddommelige repræsentationer, hvor der ikke er menneskelige elementer, kun dyr.

Ingen egyptisk arbejder bliver nogensinde efterladt i en ufuldstændig tilstand, medmindre det udtrykkeligt er tilfældet; de er altid færdige. I denne typologi af modeller kan vi se nogle med en bredere og mere rektangulær udhugning, der afgrænser formerne, og andre, hvor værktøjsmærkerne ikke er til stede, men overfladen ikke er helt glat og poleret. I størstedelen af busterne, der forestiller en farao, kan man se lodrette og vandrette mærker, især på bagsiden og siderne, brugt af håndværkerne til at afgrænse de forskellige dele af ansigtet i et gitter for at opnå symmetri. I egyptisk kunst er disse gitter, uanset om det er på reliefs eller skulpturer, lavet med rød eller sort maling for at skitsere figurens proportioner i overensstemmelse med den kanon, der blev brugt i denne periode, og de bliver derefter slettet, så kun det færdige resultat er synligt. Der er korte linjer, der markerer placeringen af enkelte træk såsom øjne, næse, mund, hage... i mange eksempler er disse mærker afbildet på bagsiden eller siderne for at kunne vejlede under den frontale skulpturering. Især i disse ægte repræsentationer er disse felter indskåret og er ikke blevet fjernet, hvilket tillader, at deres modellering kan ses. Dette er det klareste bevis på den pædagogiske karakter af arbejdet. Et andet bevis er fraværet af malede eksempler. En kalkstensskulptur var normalt polykrom, og der er ingen tegn på maling på disse udskæringer. Ikke engang for at markere udtrykslinjerne på ansigterne og skjule detaljerne i udskæringen, maleren polykromer ikke for at observere sit arbejde, sine streger, sin hånd. Dette er det klareste eksempel på, at disse værker var tiltænkt at træne en elev eller tjene som model for dem.

For egypterne gav repræsentationen af en genstand eller en enhed, på ethvert medium, den liv, og den blev identificeret med den virkelige genstand eller person. Dette betød, at de aldrig ville forlade et værk ufuldendt, medmindre der var en specifik grund, som denne, hvor de blev gennemført som øvelse for at kunne skulpturere med så stor perfektion, at de blev betragtet som ægte billedhuggere.

Bibliografi

TOMOUN, Nadja. Skulptørernes modeller fra den sene og ptolemæiske periode. En undersøgelse af type og funktion af en gruppe af gamle egyptiske artefakter. Nationalt Center for Dokumentation af Kulturarv og Naturarv. Overhøjskolen for Antikviteter. Kairo, Egypten. 2005.



Noter:
Dette stykke inkluderer et ægthedscertifikat.
Stykke inkluderer spansk eksportlicens.
Sælgeren garanterer, at han har anskaffet dette stykke i overensstemmelse med alle nationale og internationale love vedrørende ejerskab af kulturarv. Proveniens erklæring set af Catawiki.