Serena Grassetti - Lasciar Andare #1






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 22 | ||
|---|---|---|
| € 17 | ||
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti originalværk Lasciar Andare #1, lavet i 2025 på råt lærred med teknikken blandet ( kul og naturlige pigmenter ), 70 cm høj og 55 cm bred, håndsigneret, i fremragende stand, skildrer Natur, sælges direkte af kunstneren med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Et tegn på indre frigørelse. Naturlige farver strømmer fra kroppens sprække, hvilket forvandler vægten til lethed og bevægelse. En opfordring til at give slip på det, der holder én tilbage, og til at anerkende skønheden i forvandlingen.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omhyggeligt rullet på et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens valg.
Originalt stykke signeret af kunstneren, sammen med et certifikat for ægthed.
Dette kunstværk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
Stoffet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
Må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i tekstur og udseende af de naturlige pigmenter.
*Undgå at bruge tenditela, da det kan kompromittere stabiliteten af værket.*
Det anbefales at betro sig til en erfaren billedrammer for en optimal montering.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, kombinerer dette værk figurativ kunst med det abstrakte udtryksfulde gestus og fremkalder følelser og introspektion.
Teknik: Kulstift, naturlige pigmenter på råtæppe.
Operaen, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tiden og det moderne kunstmarked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der indgår i det moderne kunstsamlermarked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegningen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan indgå blandt de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der har potentiale til at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk præg.
Værkerne findes i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder inden for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt til dem, der søger et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og et dybt visuelt udtryk.
Tekniske specifikationer
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, trækul
Firma: Firmata af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet udstillet i både individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der kombinerer naturlige elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker opmærksomhed fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og værdifulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Kunst som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant kombinerer teknikken ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hans kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen med kulstregning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hans værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De sidste par år har Serena styrket sin stil, også under indflydelse af anerkendte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at tage en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Et tegn på indre frigørelse. Naturlige farver strømmer fra kroppens sprække, hvilket forvandler vægten til lethed og bevægelse. En opfordring til at give slip på det, der holder én tilbage, og til at anerkende skønheden i forvandlingen.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omhyggeligt rullet på et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens valg.
Originalt stykke signeret af kunstneren, sammen med et certifikat for ægthed.
Dette kunstværk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
Stoffet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
Må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i tekstur og udseende af de naturlige pigmenter.
*Undgå at bruge tenditela, da det kan kompromittere stabiliteten af værket.*
Det anbefales at betro sig til en erfaren billedrammer for en optimal montering.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, kombinerer dette værk figurativ kunst med det abstrakte udtryksfulde gestus og fremkalder følelser og introspektion.
Teknik: Kulstift, naturlige pigmenter på råtæppe.
Operaen, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos den, der har formået at forvandle det maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tiden og det moderne kunstmarked. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der indgår i det moderne kunstsamlermarked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegningen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan indgå blandt de store inden for Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der har potentiale til at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk præg.
Værkerne findes i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder inden for kunstmarkedet og kunstinvesteringer. Perfekt til dem, der søger et unikt og originalt værk, der kombinerer tradition, innovation og et dybt visuelt udtryk.
Tekniske specifikationer
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, trækul
Firma: Firmata af kunstneren på forsiden
Unik del: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet udstillet i både individuelle og kollektive udstillinger på internationalt plan. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der kombinerer naturlige elementer med innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker opmærksomhed fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og værdifulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Kunst som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant kombinerer teknikken ecoprinting og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hans kunstneriske uddannelse omfatter både traditionen med kulstregning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hans værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
De sidste par år har Serena styrket sin stil, også under indflydelse af anerkendte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at tage en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
