yamila - Kintsugi Afrodita: Resiliencia en Ébano y Azul Real





| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 31 | ||
| € 26 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kintsugi Afrodita: Modstand i Ebano og Kongeblåt er en begrænset tryk på lærred (Giclée) 60 × 80 cm af Yamila Velázquez (Spanien), af en kvinde med ebony- hud, provenance Direkte fra kunstneren, udgave 2/5, håndsigneret.
Beskrivelse fra sælger
Om arbejdet:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Ægthedscertifikat
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
I 'Kintsugi Aphrodite' opnår kunstneren en visuel syntese af feminin styrke, arv og narrativ overdådighed. Lærredet præsenterer en kvinde med pletfri ebenholtshud, indrammet af en dybblå baggrund og gyldne penselstrøg. Kintsugi er her anvendt dristigt, ikke som et netværk af brud, men som en geometrisk og organisk patina af flydende guld, der fremhæver kindben, skuldre og en turban.
Dette guld er indbegrebet af modstandsdygtighed og forfædres hukommelse, hvilket antyder, at skønhed er et begreb, der bekræftes gennem historie og arv. Kontrasten mellem den matsorte farve og den metalliske glans er visuelt dramatisk, mens det indviklede design på halsen og det cirkulære vedhæng understreger en identitet, der er smedet gennem ædelhed og overvindelse af modgang. Smykket hylder skønheden i ufuldkommenhed ved at forvandle livets mærker til en udsmykning af umålelig æstetisk og åndelig værdi.
I dette værk er Kintsugi påført som et slør, der ærer figurens historie uden at sprænge overfladen. Guldet symboliserer væsenets iboende rigdom, smedet af erindringen om overvundne prøvelser.
Kintsugi-maleriet på kvindens ansigt og krop er en bekræftende handling, en påmindelse om, at modstandsdygtighed manifesterer sig i evnen til at bære livets mærker med værdighed og ynde. Kunstværket hylder skønheden i ufuldkommenhed ved at antyde, at en persons største værdi ligger i at acceptere og forherlige sin egen fortælling og transformere hver oplevelse til et lag af guld og ædelhed.
Om arbejdet:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Ægthedscertifikat
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
I 'Kintsugi Aphrodite' opnår kunstneren en visuel syntese af feminin styrke, arv og narrativ overdådighed. Lærredet præsenterer en kvinde med pletfri ebenholtshud, indrammet af en dybblå baggrund og gyldne penselstrøg. Kintsugi er her anvendt dristigt, ikke som et netværk af brud, men som en geometrisk og organisk patina af flydende guld, der fremhæver kindben, skuldre og en turban.
Dette guld er indbegrebet af modstandsdygtighed og forfædres hukommelse, hvilket antyder, at skønhed er et begreb, der bekræftes gennem historie og arv. Kontrasten mellem den matsorte farve og den metalliske glans er visuelt dramatisk, mens det indviklede design på halsen og det cirkulære vedhæng understreger en identitet, der er smedet gennem ædelhed og overvindelse af modgang. Smykket hylder skønheden i ufuldkommenhed ved at forvandle livets mærker til en udsmykning af umålelig æstetisk og åndelig værdi.
I dette værk er Kintsugi påført som et slør, der ærer figurens historie uden at sprænge overfladen. Guldet symboliserer væsenets iboende rigdom, smedet af erindringen om overvundne prøvelser.
Kintsugi-maleriet på kvindens ansigt og krop er en bekræftende handling, en påmindelse om, at modstandsdygtighed manifesterer sig i evnen til at bære livets mærker med værdighed og ynde. Kunstværket hylder skønheden i ufuldkommenhed ved at antyde, at en persons største værdi ligger i at acceptere og forherlige sin egen fortælling og transformere hver oplevelse til et lag af guld og ædelhed.

