IABO - Nous sommes tous des super-héros






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstværk af IABO: Nous sommes tous des super-héros, offsettryk i begrænset udgave, samlet størrelse 30×30 cm (indre tegning 20×20 cm), håndsigneret med certifikat for ægthed, i fremragende stand, Italien, Pop Art, dateret 2020+.
Beskrivelse fra sælger
Multiplo på papir Fedrigoni 300 gr i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samleobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS.
-Instagram @iabo
Et første indtryk, Iabo (Napoli, 1980), er inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en ægte besættelse, hvor han konstant søger mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan knyttes til nogle få temaer, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, er det underordnet. Alt filtreres gennem Iabo's linse, der mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, som stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensfarvede farve, progressionen af nuancer, den bestemte streg. Ingen kunstige elementer, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af billeder og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid er funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo's værker er yderst aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Ude og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforgængelig og deflateret.
Forbrugersamfundet tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt, moralsk etisk og tilpasseligt format. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Dets kunstneriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans arbejde når ud til over fem meters overflader, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, men i Iabo's univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af at den populære, ikoniske og poppede stil ikke er for alle, er hans værker ekstremt raffinerede og designet til en elite af værdsættere, der forstår dets primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner er baseret på en fast kritik af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for hver eneste skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistenskriser, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo på papir Fedrigoni 300 gr i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samleobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS.
-Instagram @iabo
Et første indtryk, Iabo (Napoli, 1980), er inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en ægte besættelse, hvor han konstant søger mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan knyttes til nogle få temaer, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, er det underordnet. Alt filtreres gennem Iabo's linse, der mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, som stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensfarvede farve, progressionen af nuancer, den bestemte streg. Ingen kunstige elementer, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af billeder og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid er funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo's værker er yderst aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Ude og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforgængelig og deflateret.
Forbrugersamfundet tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt, moralsk etisk og tilpasseligt format. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Dets kunstneriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans arbejde når ud til over fem meters overflader, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, men i Iabo's univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af at den populære, ikoniske og poppede stil ikke er for alle, er hans værker ekstremt raffinerede og designet til en elite af værdsættere, der forstår dets primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner er baseret på en fast kritik af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for hver eneste skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistenskriser, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
