IABO - Te le suono di santa ragione (Portrait of Freddie Mercury)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 15 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Te le suono di santa ragione (Portrait of Freddie Mercury), en begrænset offset-tryk på Fedrigoni 300 g-papir, 30x30 cm i alt med indre tegning 20x20 cm, håndsigneret, stemplet og nummereret med certifikat for ægthed, fremstillet i Italien i Pop Art-stil og i fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Multiplo på Fedrigoni-kortet 300 g i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendig tegning 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samlerobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 80'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Iabo’s grænse mellem menneske og maskine er meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og udvikle et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan knyttes til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt bliver set gennem Iabo’s linse, som mærker og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, der stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af imaginer og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo's værker er meget aktuelle, idet de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en almindelig følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og genopbygning. Udenpå og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforurenet og de-fladeret på en uigenkaldelig måde.
Forbrugersamfundet tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Dets maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, men i Iabos univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle stil er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af værdsættere, der forstår det primære formål: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Alle deres konstruktioner hviler på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkeligheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet poesi, der er sikker på sin sag. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner dem som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo på Fedrigoni-kortet 300 g i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendig tegning 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samlerobjekt
Kornice ikke inkluderet
Hurtig levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 80'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. Iabo’s grænse mellem menneske og maskine er meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og udvikle et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan knyttes til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt bliver set gennem Iabo’s linse, som mærker og identificerer dem med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, der stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af imaginer og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo's værker er meget aktuelle, idet de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en almindelig følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og genopbygning. Udenpå og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforurenet og de-fladeret på en uigenkaldelig måde.
Forbrugersamfundet tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugervenligt. Dets maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, men i Iabos univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle stil er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af værdsættere, der forstår det primære formål: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Alle deres konstruktioner hviler på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkeligheden og den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet poesi, der er sikker på sin sag. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner dem som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
