Daprés Van Gogh (XX) - The return home

Efter Vincent van Gogh — Europæisk skole, Anden halvdel af det 20. århundrede

1. TEKNISK DAGBLAD

Hjemkomsten
Forfatter: Anonym, efter Vincent van Gogh
Tidslinje: Anden halvdel af det 20. århundrede
Teknik: Olie på lærred
Mål: 28 × 46 cm (uden ramme) — 38 × 56 cm (med ramme)
Støtte: Tavle med lærred
Marco: Smukt indrammet ram i træ, udskåret og patineret i ivory- og perlegrå nuancer, med reliefforbedede vegetale detaljer, der tilføjer elegance og æstetisk harmoni til helheden.
Stil: neo-postimpresjonisme; udtryksfuld genfortolkning af Van Goghs maleriske univers.
Firma: Synlig i nederste højre hjørne.
Tilstand af bevarelse: god.

2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE

Værket genfortolker med varme og kromatisk kraft van Gogh's landlige univers ved at bruge energiske, impastede og nervøse penselstrøg, der direkte fremkalder den hollandske mesterstil. Kompositionen præsenterer en hjemlig scene: en bonde, der knæler, strækker armene ud mod sit lille barn, guidet af moderfiguren, i et gestus af ømhed, der humaniserer landskabet.

Scenen åbner sig foran et hus med hvide mure og stråtag, omgivet af livlig vegetation, påført i tætte lag af gul, grøn og blå farve. Den korte, rytmiske og multidirektionelle penselstrøg minder både om Ruen's La Casa Blanca og om Los Jardines de Arlés, mens den menneskelige udtryksfuldhed forbinder med de landlige scener i Los Comedores de Patatas.

Lysbehandlingen forstærker den varme og familiære atmosfære, understøttet af små strejf af rent farve. Rummet, let skrånende og dynamisk, afspejler den emotionelle og subjektive karakter, der er arvet fra Van Gogh.

3. Stil, kontekst og vurdering

Lænestolen tilhører tydeligt den moderne genfortælling af Van Gogh, der blev udført i løbet af anden halvdel af det 20. århundrede, en periode hvor adskillige kunstnere adopterede hans livlige stil og landlige temaer. Værket er relateret til neo-postimpressionismen og til den dekorative markedsinteresse i at genoplive maestroens affektive og populære ikonografi.

Sammenligneligt minder det om de efter Van Gogh studier, der er udført af kunstnere som Émile Schuffenecker eller Jacob Baart de la Faille, samt samtidige fortolkninger, der er meget eftertragtede på det europæiske marked.

Dets udtrykskraft, dets lysende farve og den rørende familiehistorie giver æstetisk værdi og kommerciel tiltrækning, især forstærket af den elegante indramning, der fremhæver scenen som et dekorativt og samlerobjekt.