IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)

Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og han gør det til en ægte besættelse, hvor han konstant søger mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere med og udvikle et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt forankret sans for målestok, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, gentagne motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler, postkasser, prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonsk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet anvendt på den fælles forestilling, som stadig mere er reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være passende at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farveskala, den ensartede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af forestillinger og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid er funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetik.
Iabo's værker er meget aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og rekonstruering. Udenpå og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et flerfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforanderligt korrumperet og deflateret.
Forbrugskulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Dets maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans arbejde når ud over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
I kunsten er alt muligt, i Iabo's univers overgår virkeligheden fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle æstetik er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af beundrere, der forstår det primære formål: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner hviler på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkets umiddelbarhed og den spontane karakter ligger bag en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for hver eneste skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.