Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Offsetlitografi af Keith Haring (*)
Reproduktion af værket 'Tree of Life', akryl på lærred skabt af Haring i 1985.
Luksusudgave på digitalt bevaringspapir med mat finish af høj gramvægt (250 g/m²)
Ophavsret godkendt af Artestar New York. Ophavsret: Keith Haring Foundation.

Arkets dimensioner: 52 x 62 cm
Motivdimensioner: 40 x 50 cm
- Stand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, så det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Kunstværket vil blive håndteret med omhu og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil blive bekræftet med et sporingsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Jeg voksede op i Kutztown, og fra en tidlig alder viste jeg stor interesse for kunst. Jeg studerede grafisk design på The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede jeg til New York, hvor jeg fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte mig School of Visual Arts, hvor jeg blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede mig til at uddanne mig som konceptkunstner efter at have eksperimenteret med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billeder, der ligner karikaturer, med tusch på metroerne i den store æble, og senere malede han med hvide kridt tegneserier på de sorte paneler, der var beregnet til reklamer, hvilket førte til mere end én anholdelse.
Hendes rene linjer, livlige farver og hendes aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enheden, og hendes udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode organiserede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling på Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første enkeltudstilling var på Tony Shafrazy-galleriet i 1981, samme år som han deltog i udstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med emerging kunstnere fra den tid som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Harin til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda penge for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han besøgte også og malede i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis og Manhattan.
Selv i denne periode designede jeg en rosa jakke, som Madonna brugte til at optræde med sit nummer 'Like a Virgin' i programmet 'Solid Gold'.
I 1985 holdt Bordeauxs Museum of Modern Art en udstilling af deres arbejde og deltog også i Paris Biennalen.
Han dukkede op i november samme år på MTV-kanalen, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malede også Grace Jones' krop til hendes musikvideo til sangen 'I’m not Perfect', og han åbnede en butik i SOHO for at sælge sine værker.
Indtil da begyndte hans værker at afspejle de socio-politiske problemer i tiden, såsom anti-apartheid, HIV/AIDS og narkotikaproblemer.
Han har også skabt popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca Cola, og endda designet forsiden til velgørenhedsalbummet 'A Very Special Christmas', hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han inkluderet i en udvalgt liste over kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne af vine fra Chateau Mouton Rothschild, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til, at han året efter grundlagde Keith Haring-fonden, hvis formål var at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at gøre kunstnerens arbejde kendt gennem udstillinger, publikationer og licenser til hans værker.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret ved San Antonio Kirke i Pisa. Dette værk blev kaldt 'Tuttomondo'.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(*) Livets Træ (1985) blev skabt i højden af den episk store ambition og skala, midt i den tragisk korte, men intens dynamiske liv og karriere for Keith Haring. Med en højde på over tre og en halv meter får Livets Træ næsten bibelske dimensioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører moderne energi til denne klart urbane fejring, der fusionerer etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur af moderne gadekunst. Ud af de roterende grene eksploderer en overflod af liv i form af dansende kroppe, som en eksplosion af viden. Under træet står fire gule, pletterede figurer, fuldt dannede, i ophidselse. Med en økonomisk linje synes de grønne grene, lyse som dagens glød, at vibrere mod fuchsiaen i et karneval af rytmiske mønstre. 'Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der på sit bedste overskrider virkeligheden,' sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejledes i hans sindstilstand, mens han arbejdede. 'Når det fungerer, transporterer det dig til et andet sted, du forbinder med helt universelle ting, fra den totale bevidsthed, fuldstændig uden for dit ego og din egen væren. Det er det, det handler om' (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [besøgt den 25. maj 2014]). 'Livets Træ' har været udstillet på Ludwig Forum for International Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milanos Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale i Luxembourg.