Gorica Kiesshauer (1971) Wigulins Art - Adam - 1/1 Original Painting on Canvas

Min Adam præsenterer den autodidakte München-borger, Gorica Kiesshauer, hendes første mandlige portræt – et værk, der selvsikkert positionerer sig i spændingsfeltet mellem neo-expressionisme, urban art og samtidsportrætmaleri.

I deres værker demonstrerer Kiesshauer, der også på Instagram er kendt under kunstnernavnet 'Wigulins Art' og har 70.000 følgere, sin mesterlige beherskelse af forskellige teknikker.

Dine værker er blevet præsenteret globalt via anerkendte kunstplatforme som Singulart, Galeria Azur, ArtMajeur og Van Gogh Art Gallery og er en del af internationale private samlinger samt anerkendte erhvervskunder – fra alle hjørner af Europa, gennem Brasilien, til Saudi-Arabien.

Overalt, hvor atmosfære og æstetik går hånd i hånd – i lægepraksisser, klinikker, advokatkontorer eller stilfuldt indrettede Airbnbs – finder kunstneren Wigulins Arts værker stor begejstring, da de ofte berører dybtgående, universelle temaer, der opstår ud fra hendes meget personlige synsvinkel.

Unikat 1/1 - Original / 100% håndmalet
Adam
* Kunstner: Gorica Kiesshauer (Wigulin's Art)
* år: 2025
* Teknik: akrylfarve, akrylmarkør
Support: lærred spændt på lærredsspænd
Dimensioner: 50 x 70 x 2 cm
* Stil: Neo-Expressionismus, Pop-Art, Street-Art, Urban Art
* Inklusive håndsigneret ægthedscertifikat (COA)
håndsigneret

Stilen minder om store navne inden for moderne kunst: Den gestiske frihed og emotionelle råhed skaber paralleller til Jean-Michel Basquiat, mens den klare grafiske kontur og den farveintensive fragmentering minder om kunstnere som George Condo eller også den rå direktehed i de tyske Neue Wilde. Ikke desto mindre forbliver værket uigenkaldeligt selvstændigt og bærer en stærk personlig håndskrift.

Ansigtet af Adam er opbygget som et visuelt palimpsest: Linjer, rettelser, impulsive mærkninger og lysende farveflader overlapper hinanden i flere lag. Denne arbejdsmetode skaber en spænding mellem spontan street art-estetik og den bevidste konstruktion af et udtryksfuldt portræt. De kraftige neontoner – pink, gult, turkis og orange – skaber en elektrisk glød, der energisk står imod den mørke baggrund.

Formelt arbejder kunstneren med en blanding af grafisk præcision og fri, næsten anarkisk duktus. Linien virker til tider skitseagtige, til tider som bevidst anvendte forstyrrelser i den harmoniske opbygning af ansigtet – et stilmiddel, der minder om billedsproget på urbane vægge, tags og fargrige graffiti. Dette skaber en moderne hybridform: mellem figuration og abstraktion, mellem kontrol og spontan udladning.

Mimikken hos den afbildede udgør et roligt kontrapunkt til den dynamiske overflade: Blikket er koncentreret, let fjernet, og giver portrættet en stille dybde, der først udfolder sig i kontrast til de energiske farveskikt. Denne dualitet – indre verden versus ydre verden – er et centralt tema i værket og giver Adam en psykologisk kompleksitet, der rækker langt ud over det rent visuelle.

Samlet set viser Adam en imponerende syntese af kunsthistoriske påvirkninger og en markant, samtidspræget håndskrift. Værket står i traditionen af store neo-ekspressionister, men nægter enhver efterligning: Det er en stærk, karakteristisk erklæring, der yderligere præciserer den kunstneriske udvikling af WIGULINS ART og udvider deres portfolio med et kraftfuldt mandligt portræt.


Om kunstneren

Gorica Kiesshauer: En neurodivergent rejse gennem kunsten

Den 1971-foede Münchnerin Gorica Kiesshauer, kendt under sit kunstnernavn 'Wigulins Art', er en tværfaglig, autodidakt kunstner, hvis skabelse er dybt forankret i hendes neurodivergente tankegang.

Med souveræn lethed bevæger hun sig mellem tilsyneladende modsatrettede verdener: den traditionelle maleri, fotografi, den digitale kunst og kunstig intelligens (KI). Denne unikke perspektiv er ikke kun kilden til hendes kreativitet, men også et ventil for den konstante, ofte intense tankesløjfe, der bebor hendes sind.

I disse spændingsfulde forbindelser udfolder der sig en imponerende mangfoldighed af visuelle sprog, der bevæger sig mellem neo-ekspressionisme, urban popkunst, street art, naiv surrealisme og fauvisme.

Hendes værker minder om Jean-Michel Basquiats rå kraft, Egon Schieles linjers intensitet, Henri Matisses radikale kolorit eller David Hockneys narrative lethed – og alligevel bærer de en umiskendeligt unik signatur, formet af hendes unikke opfattelse af verden.

Gorica Kiesshauers kunst er en direkte manifestation af hendes neurodivergente opfattelsesevne, som i væsentlig grad former ikke blot hendes tænkning, men også hele hendes kreative udtryk.

Hun skaber dermed et helt unikt kunstnerisk rum – samtidsorienteret, modigt og visionært. Hendes værker er ikke kalkulerede kompositioner, men energiske manifestasjoner af en intuitiv skabelsesproces. Her fungerer både farve og pensel samt AI-drevne værktøjer som en digital modpart: inspirerende, udfordrende og komplementær.

Grænsen mellem menneske og maskine, mellem pensel og pixel, bliver bevidst opløst for at finde nye udtryksformer, der omdanner deres tankers virkelyst til visuel energi.


Kunstneriske udmærkelser / hædersbevisninger
Pinacothèque - Luxembourg Kunstpris
2021 – Bevis for kunstnerisk præstation
2022 – Bevis for kunstnerisk præstation
Dali’s Mustache - Internat. Kunstkonkurrence
2022 - Diplom – 2. plads / Lloret de Mar, Spanien

Udstillinger:
2024
VAE / Dubai: Andakulova Gallery
Tyskland / Berlin: NicoletaGallery
Schweiz / Zug: Thomson Gallery
Frankrig / Paris: Artboxy Artexpo Paris

2023
Tyskland / Bonn: Bonner Herbst Salon / The Stage Gallery
Østrig / Salzburg: ART.Number 23
Schweiz / Zürich: URBANSIDE Gallery Zürich

2022
Tyskland / Tegernsee: ARTEG Kunstgalerie
Monaco / Monaco: Monaco Art 3F – Van Gogh Art Gallery
Tyskland / Hamburg: Stille dialoger / Grace Denker Gallery
Grækenland / Athen: ART.Number 23


maskulin
mangfoldighed
#likebasquiat
neon
abstrakt kunst