Mario Logli - Staccionata





| € 106 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Olie på lærred fra 1972 af Mario Logli.
Mario Logli blev født i Urbino i 1933 og uddannede sig på Skolen for Bogkunst i sektionen for litografi, ledet af Carlo Ceci. Skolen for Illustration og Bogdekoration har et stort bibliotek, og stilistiklæreren, først Francesco Carnevali og derefter Carlo Ceci, introducerede eleverne til at studere teaterlitteratur og tolke tekster, hvilket de gjorde ved at opføre egentlige forestillinger som en del af en uddannelsesplan med det formål at illustrere en historie.
Et vigtigt øjeblik for kunstens lærlingetid er den efterfølgende deltagelse i keramikeren Armando De Santis værksted.
I 1955 flyttede han til Milano, hvor han skulle arbejde for forlaget Garzanti. I den lombardiske hovedstad kunne Logli udnytte sine forbindelser med dygtige instruktører og scenografer og også bringe det teatralske element ind i maleriet som et tegn på erindringen om stederne, fra Urbino og byerne i Marche, beliggende på bakker som Recanati eller ved havet som Senigallia, synlige historiske lagre.
Fra 1964 til 2002 var han ansvarlig for den illustrative afdeling ved Det Geografiske Institut De Agostini. Samtidig samarbejdede han med Ezio Frigerio om at designe teaterkostumer til Piccolo, som på det tidspunkt blev ledet af Strehler. Hans første anerkendelse som maler kom i 1970 på Galleria Libreria di Porta Romana, hvor han udstillede No-Man-Land, præsenteret af Marco Valsecchi. Den uhyggelige tema om jordens forurening af mennesket blev uddybet i 1975 med Gli Invasori.
Hver udstilling samler en række værker omkring et tema, så i 1980 blev 'Le Isole volanti' skabt, og i 1982 'Dopo i Trionfi', hvor Paolo Volponi blandt andet skriver: «Obsessivt urbinate er hans gruppe af værker, og ikke kun eller endda mest for emnerne, men netop for essensen, for den indre kvalitet, der genkendes i hvert enkelt maleri som et kunstværk af den verserede og uimodståelige klima i Urbino: dimension, flow, stille katastrofe. Og også fordi det stadig indeholder, efter tredive års malerpraksis, ingredienser, gæringer, opskrifter, manipulationer, der er typiske for den glorværdige Skole del Libro, allerede i de lave lokaler i Palazzo Ducale: alle hans dyder af anvendelse, forskning, kontrol, materiale, hånd, og også hans små fejl ved insisteren, minutiøsiteten.
Samme år, om samme emne, træder Carlo Bo frem: 'Hvordan er Urbino i erindringen? Logli har i årevis givet et tilfredsstillende svar, så meget at han ikke frygter at blive modsagt. Han refererer mere til ideer, indre billeder af hjertet, end til steder, og på denne måde ender han med at ramme kernen i sagen: at genoprette, gennem intelligensens filter, to eller tre essentielle kategorier eller dem, der er essentielle for ham.
Del 1984 er Teater for erindringer, og fra 1987 er Arkeologi af fremtiden præsenteret af Enrico Baj.
I Raffaele De Gradas introduktion til Geometrie lunari fra 1987 står der: «Man kan mærke, at Logli er født i Urbino, og at hans måde at opbygge billedet på afspejler fjerne og enkle rumlige visioner, hvor man også kan påkalde de store skygger fra fortidens mestre i form af en mental indstilling.»
Takket være udstillingen Finestre dell’anima, organiseret i Recanati i 88 i anledning af de leopardiske fejring, kan Logli være til stede i de vigtigste museer i hele verden.
Følger i 1992 Nature i stilhed og i 1996 Architetture dell’anima med præsentationen af Rossana Bossaglia.
Fra 1997 til 2008 følger arrangementer som Città in fuga, Città del sogno, arrangeret i Urbino og San Marino, Tra terra e cielo, Il sogno dei Duchi, og I luoghi del ritorno i Recanati for Beniamino Gigli. I 2010 i Senigallia udstiller han Lieti colli e spaziosi campi, dedikeret til vennen Giacomelli, og til denne skriver Carlo Emanuele Bugatti: "Logli er trådt ind i den italienske kunsthistorie både som en fortæller og som en profet. Han vil blive husket, fordi hans værker vil passe godt ind i ethvert museum for moderne kunst, som en repræsentation af årtusindskiftets angst og pragt. Så længe museerne ikke flygter ud i rummet med deres byer."
Det blev rapporteret i 1973 og ’74 i Bolaffi-katalogerne. Det blev udvalgt af en jury af europæiske kritikere blandt de fem bedste italienske kunstnere på det tidspunkt. Som gæst deltager han i Festival dei Due Mondi i Spoleto og i European Art i Japan ved Museo Laforet i Tokyo. Blandt de mange anerkendelser kan nævnes L’Ambrogino d’oro i Milano, Lombardia-prisen og prisen for Fantastisk Kunst i Stuttgart.
Olie på lærred fra 1972 af Mario Logli.
Mario Logli blev født i Urbino i 1933 og uddannede sig på Skolen for Bogkunst i sektionen for litografi, ledet af Carlo Ceci. Skolen for Illustration og Bogdekoration har et stort bibliotek, og stilistiklæreren, først Francesco Carnevali og derefter Carlo Ceci, introducerede eleverne til at studere teaterlitteratur og tolke tekster, hvilket de gjorde ved at opføre egentlige forestillinger som en del af en uddannelsesplan med det formål at illustrere en historie.
Et vigtigt øjeblik for kunstens lærlingetid er den efterfølgende deltagelse i keramikeren Armando De Santis værksted.
I 1955 flyttede han til Milano, hvor han skulle arbejde for forlaget Garzanti. I den lombardiske hovedstad kunne Logli udnytte sine forbindelser med dygtige instruktører og scenografer og også bringe det teatralske element ind i maleriet som et tegn på erindringen om stederne, fra Urbino og byerne i Marche, beliggende på bakker som Recanati eller ved havet som Senigallia, synlige historiske lagre.
Fra 1964 til 2002 var han ansvarlig for den illustrative afdeling ved Det Geografiske Institut De Agostini. Samtidig samarbejdede han med Ezio Frigerio om at designe teaterkostumer til Piccolo, som på det tidspunkt blev ledet af Strehler. Hans første anerkendelse som maler kom i 1970 på Galleria Libreria di Porta Romana, hvor han udstillede No-Man-Land, præsenteret af Marco Valsecchi. Den uhyggelige tema om jordens forurening af mennesket blev uddybet i 1975 med Gli Invasori.
Hver udstilling samler en række værker omkring et tema, så i 1980 blev 'Le Isole volanti' skabt, og i 1982 'Dopo i Trionfi', hvor Paolo Volponi blandt andet skriver: «Obsessivt urbinate er hans gruppe af værker, og ikke kun eller endda mest for emnerne, men netop for essensen, for den indre kvalitet, der genkendes i hvert enkelt maleri som et kunstværk af den verserede og uimodståelige klima i Urbino: dimension, flow, stille katastrofe. Og også fordi det stadig indeholder, efter tredive års malerpraksis, ingredienser, gæringer, opskrifter, manipulationer, der er typiske for den glorværdige Skole del Libro, allerede i de lave lokaler i Palazzo Ducale: alle hans dyder af anvendelse, forskning, kontrol, materiale, hånd, og også hans små fejl ved insisteren, minutiøsiteten.
Samme år, om samme emne, træder Carlo Bo frem: 'Hvordan er Urbino i erindringen? Logli har i årevis givet et tilfredsstillende svar, så meget at han ikke frygter at blive modsagt. Han refererer mere til ideer, indre billeder af hjertet, end til steder, og på denne måde ender han med at ramme kernen i sagen: at genoprette, gennem intelligensens filter, to eller tre essentielle kategorier eller dem, der er essentielle for ham.
Del 1984 er Teater for erindringer, og fra 1987 er Arkeologi af fremtiden præsenteret af Enrico Baj.
I Raffaele De Gradas introduktion til Geometrie lunari fra 1987 står der: «Man kan mærke, at Logli er født i Urbino, og at hans måde at opbygge billedet på afspejler fjerne og enkle rumlige visioner, hvor man også kan påkalde de store skygger fra fortidens mestre i form af en mental indstilling.»
Takket være udstillingen Finestre dell’anima, organiseret i Recanati i 88 i anledning af de leopardiske fejring, kan Logli være til stede i de vigtigste museer i hele verden.
Følger i 1992 Nature i stilhed og i 1996 Architetture dell’anima med præsentationen af Rossana Bossaglia.
Fra 1997 til 2008 følger arrangementer som Città in fuga, Città del sogno, arrangeret i Urbino og San Marino, Tra terra e cielo, Il sogno dei Duchi, og I luoghi del ritorno i Recanati for Beniamino Gigli. I 2010 i Senigallia udstiller han Lieti colli e spaziosi campi, dedikeret til vennen Giacomelli, og til denne skriver Carlo Emanuele Bugatti: "Logli er trådt ind i den italienske kunsthistorie både som en fortæller og som en profet. Han vil blive husket, fordi hans værker vil passe godt ind i ethvert museum for moderne kunst, som en repræsentation af årtusindskiftets angst og pragt. Så længe museerne ikke flygter ud i rummet med deres byer."
Det blev rapporteret i 1973 og ’74 i Bolaffi-katalogerne. Det blev udvalgt af en jury af europæiske kritikere blandt de fem bedste italienske kunstnere på det tidspunkt. Som gæst deltager han i Festival dei Due Mondi i Spoleto og i European Art i Japan ved Museo Laforet i Tokyo. Blandt de mange anerkendelser kan nævnes L’Ambrogino d’oro i Milano, Lombardia-prisen og prisen for Fantastisk Kunst i Stuttgart.

