Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Opfundne billeder. Præsentation af Luigi Dania og Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Hardback, dust jacket, indledning på 28 ikke-numrerede sider + 102 sort-hvide fotografier. I fremragende stand - minimale brugsspor. Den vigtigste monografi, der fungerer som den generelle katalog over fotografen fra Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27. juli 1920 – Senigallia, 5. september 2007) var en italiensk fotograf.

Biografi
Hans værker er poetiske fragmenter, formelle billeder, der er udsøgt sammensatte og indeholder essensen af en energi, der bærer tingenes sjæl, den lyriske udtryksfuldhed, den følelsesmæssige deltagelse i dens mest ældgamle love. Tiden, rummet, lyset, materialet bor i hans billeder, der er levendegjort i formens passage.
(Mario Giacomelli)

Født i Mercatello sul Metauro har Ferruccio Ferroni næsten altid boet i Senigallia. Efter krigen, efter at have afsonet to år på sanatorium for den lange fangenskabstid i Tyskland, blev han interesseret i fotografi takket være forslag fra Giuseppe Cavalli, en jurist med bred kultur, der forsøgte at give en ny impuls til den fotografiske verden, og som i 1947 havde underskrevet som sekretær og inspirator for den milanesiske cirkel "La Bussola" et teoretisk "Manifest" offentliggjort i maj-nummeret af magasinet "Ferrania", der henviste til principperne i Benedetto Croces "Breviario di estetica". Ferroni var derimod medlem af den venetianske cirkel "La Gondola", der, ud over sekretæren Paolo Monti, talte forfattere som Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, senere suppleret af to unge med stor værdi, Gianni Berengo Gardin og Fulvio Roiter. Da Cavalli grundlagde cirklen Misa i Senigallia i 1954, meldte Ferroni sig straks ind og fandt sig selv sammen med blandt andre Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli og selvfølgelig Mario Giacomelli. Parallel med sin advokatvirksomhed, som han udøvede fra 1953 til 1992, udviklede Ferruccio Ferroni en fotografisk aktivitet, der, selvom den var amatørramt, kendetegnes ved en strenghed og balance, der er karakteristisk for professionelt arbejde.

Opmærksomheden på tryk, den præcision hvormed han organiserede arkivet, jagten på de bedste materialer og den store viden om maskiner og objektiver har altid kendetegnet arbejdet for den marchigsanske fotograf, selvom det egentlige drivkraft har været hans dybe passion for udtryksfuld forskning. Fra starten opnåede han vigtige resultater, såsom i 1950, hvor han modtog den prestigefyldte pris ved Grand Concours International de Photographie, arrangeret af det schweiziske magasin 'Camera', og han deltog i betydningsfulde udstillinger, herunder den Internationale Fotoudstilling (Milano, 1952), den Italienske Fotoudstilling (Firenze, 1953) eller 'Subjektive Fotografie 2' (Saarbrücken 1954/1955).

Der er en afsmitning i hans fotografiske aktivitet rettet mod italienske og internationale fotoklubber, fordi han fra 1957 til 1984 helt dedikerede sig til arbejde og familie, men han vil fortsat fotografere med sin Hasselblad 6x6 og farve dias, især på familieture, hvor man kan se i optagelsesfasen den samme kreative og søgende intention, der kendetegnede ham i 1950'erne; hans farvefotografi blev for første gang undersøgt af Marcello Sparaventi og Alberto Masini i bogen "Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000", udgivet i 2014 af Omnia Comunicazione i samarbejde med Fotoclub di Potenza Picena.

I 1985 genoptog han sin aktivitet i det mørkekammer og i sort-hvid-fotografi, hvilket viste, at hans stil ikke var blevet slidt med årene. De nye undersøgelser førte til udstillinger i adskillige personlige og kollektive udstillinger i Italien og udlandet, hvor han modtog anerkendelser fra FIAF (Maestro della Fotografia i 1996 og Årets Forfatter i 2006), og han udgav nogle monografiske værker, herunder 'Immagini inventate', som vandt prisen som årets bedste fotobog i Padova i 1999. I 2007 udstillede han for sidste gang i Fano ved Saletta Nolfi, hvor han sammen med sin kone Lidia deltog i indvielsen af udstillingen 'Un modo sublime', kurateret af Marcello Sparaventi, med katalog udgivet af Omnia Comunicazione, der samler hans originale presseklip fra 1949 til 2005.

Uden at blive vurderet, som det fortjente, er hans billeder bevaret i nogle offentlige samlinger (den permanente samling af 'Subjektive Fotografie', Bibliothèque Nationale i Paris, Museo Alinari i Firenze, Museo d'arte moderna i Senigallia) og private.

I bogen udgivet i 2016, 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', skrevet af Martina Caruso og udgivet af Bloomsbury Academic i London, blev fotografiet 'Ballerini' fra 1954 af Ferruccio Ferroni valgt til forsiden af den engelske udgave.

Bibliografi
Fabio Ciceroni og Valerio Volpini (redigeret af), Le Marche mellem ord og billeder. Forfattere fra Marche i det 20. århundrede, Milano, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Relaterede emner
Senigallia Museum for moderne kunst og information
Kulturel forening Centrale Fotografi i Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1. august 1925 – Senigallia, 25. november 2000) var en italiensk trykker, fotograf og maler.

Biografi
Nasce i 1925 af Alfredo og Libera Guidini, en familie med ydmyge landlige rødder, og havde to søstre. Dets rødder vil forblive et aspekt, der holdes skjult i sjælen som et mærke på tilhørsforhold, og som vil afspejle sig i hans fotografiske produktion og i hans måde at se på verden og naturen i forhold til mennesket. I 1935 mistede han sin far, hvis sår var dybt.

Den historiske periode og de vanskelige familiære omstændigheder (faderløs som niårig) tvang Mario til at stoppe sine studier og hjælpe familien som lærling hos Tipografia Giunchedi (kun 13 år gammel), mens hans mor arbejdede som vaskekone på byens ældrehjem. Efter krigen vendte han tilbage til trykkeriet, efter at have deltaget i genopbygningsarbejdet efter bombningerne, som trykkeriarbejder. I 1950 besluttede han at starte sin egen virksomhed, hvilket var et stort skridt, støttet af hans egne opsparinger, som blev lånt af en ældre dame fra ældrehjemmet, hvor hans mor arbejdede. Så blev Tipografia Marchigiana født, under Portici Ercolani, senere flyttet til Via Mastai 5, og i årenes løb blevet et referencepunkt og mødested for fotografen, som det var velkendt, ikke brød sig om at flytte for langt væk fra sin kystby.

I 1953 købte Giacomelli et Bencini Comet S (CMF) model fra 1950, med en indadvendt akromatisk optik 1:11, 127-film, lukketid med 1/50+B og blitzsynkronisering. Det var jul, og han tog til stranden, hvor han tog sit første billede, 'L’approdo', den berømte fotografi af en sko, der bliver båret af bølgerne på stranden, hvilket fik Giacomelli til at forstå, at han fremover ville udtrykke sig gennem fotografiet. Han begyndte at fotografere familie, kolleger og folk fra sin vennekreds. I de år støttede han sig til fotostudiet hos Lanfranco Torcoletti på via Mastai for at få sine billeder fremkaldt, og det var her, han blev introduceret til Giuseppe Cavalli, en moden fotograf og stor teoretiker inden for fotografi. Den tætte og hyppige kontakt med Cavalli, en respektfuld venskab af mester- og disciple-typen, var afgørende for Giacomellis kulturelle dannelse.


Mario Giacomelli, En mand, en kvinde, en kærlighed, 1960
Cavalli havde i årevis arbejdet på at kortlægge, hvad fotografi var, og søgte aktivt efter et alternativ til neorealistisk fotografi. Han ledte efter unge talenter til en ny vision for italiensk fotografi efter krigen, for en 'kunstnerisk' fotografi, som man sagde dengang. Dette var grunden til, at gruppen af amatørfotografer La Bussola (Milano) blev dannet i 1947 med et programmanifest (grundlæggere: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi). Desuden var det årsagen til, at gruppen Misa blev dannet i december 1953, registreret den 1. januar 1954 hos FIAF under navnet 'Associazione Fotografica Misa', for at forny fotografiets vision indefra af amatørfotografiets verden, også efter råd fra Paolo Monti.

Under ledelse af Ferruccio Ferroni, den første 'elev' af Cavalli, og altid under Mesterens supervision, dykker Giacomelli ned i den fotografiske teknik. Han deltager i adskillige italienske og internationale fotokonkurrencer (indtil slutningen af 1970'erne, altså også efter hans berømmelse), hvor han skiller sig ud for sin originalitet og sproglige dybde. I 1955 vinder han den nationale konkurrence i Castelfranco Veneto, hvor han blev hyldet af kritikerne. Paolo Monti, medlem af juryen, skrev: 'Pludselig blandt de tusindvis af kopier, der væltede over os, dukkede Giacomellis fotografier op. Opdagelsen er det mest passende ord for vores glæde og følelse, fordi pludselig overbeviste tilstedeværelsen af disse billeder os om, at en ny fotograf var født.' Det er fra denne periode, at serierne med reportage-stil stammer fra, men uden at Giacomelli nogensinde er en realismefotograf ('Ingen billede kan være 'reality', fordi virkeligheden kun sker én gang foran dine øjne' [2] som Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, hvor han vender tilbage i 1982), [3] Zingari (1958), [4] Loreto (1959, hvor han vender tilbage i 1995), En mand, en kvinde, en kærlighed (1960/61), Slagteri (1960), Præster (1961/63), Den gode jord (1964/66), og de dyrebare fotografier taget på plejehjemmet i Senigallia med titlen Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e avrà i tuoi occhi (1966/68).
Der begyndte at komme de første publikationer i specialiserede fotografitidsskrifter. Ved at fortsætte sin forskning begyndte fotografen at bede landmændene om, mod betaling, at lave præcise mærker i jorden med deres traktorer, hvilket direkte påvirkede landskabet til fotografering for senere at fremhæve disse mærker i tryk. Snart vil Giacomelli føle de strenge stilistiske principper hos Cavalli som begrænsende: han følte, at gråtonerne var uegnet til at repræsentere den impuls og det tragiske, han fandt i sine stærke – og dengang chokerende – sort-hvide kontraster, som han også fandt i Cavallis fascinerende antagonist, grundlæggeren af fotogruppe La Gondola (Venedig), og vennen Paolo Monti, samt i Subjektive Fotografie, som Giacomelli var tæt knyttet til, så meget at han i 1960 blev inkluderet i udstillingen 'Subjektive Photographie 3' (Varese), arrangeret af Otto Steinert. På den anden side blev gruppen Misa hurtigt opløst (i 1958) netop på grund af uenigheder.

En anden vigtig kontakt for Giacomellis kreative udvikling var uden tvivl Luigi Crocenzi. Gennem Crocenzi bad Elio Vittorini i 1961 Giacomelli om billedet 'Folk fra syd' (fra serien Puglia) til forsiden af den engelske udgave af 'Conversation in Sicily'. I 1963 henviste Piero Racanicchi, som sammen med Turroni var blandt de første kritiske fortalere for Giacomellis værker, fotografen til John Szarkowski, chef for fotografiafdelingen på MoMA i New York, der valgte at udstille et af hans fotografier i udstillingen 'The Photographer's Eye': det nu berømte og ikoniske billede af drengen fra Scanno.

Nel '64 vil Szarkowski senere erhverve nogle billeder fra serien Scanno og nogle billeder fra serien "Jeg har ikke hænder, der kæler for mit ansigt". Sidstnævnte værk havde først titlen "De seminarister", men de samme fotografier kan også bære titlerne "Seminarium" eller "Præster". Samme år deltager han i Venedigs Biennale med serien af Ospizio, Verrà la morte og vil have dine øjne. I 1965, mens han tilbringer tid med en bondefamilie, skaber han en af sine mest kendte serier, "Den gode jord", hvor han genfinder rytmen i sit væsen og opdager den åndelige side af dem, der arbejder jorden og forbliver nær deres rødder, respekterer oprindelsen og meningen med menneskeheden.

Under indflydelse af Crocenzi overvejede Giacomelli i 1967 at lave en fotografisk serie centreret omkring fortællingen, hvor han tolker Caroline Branson fra Edgar Lee Masters' Spoon River-anthologi, med et manuskript af Luigi Crocenzi. I 1960'erne lærte han personligt Alberto Burri at kende, hvilket afspejler en tilknytning til det uformelle og det abstrakte. I 1968 begyndte han en farverig fotografisk serie, der først blev afsluttet i slutningen af 1980'erne med 'Il cantiere del paesaggio'.

Nel deltog i Venezia-biennalen i 1978 med fotografier af landskaber. I 1980 skrev Arturo Carlo Quintavalle en analytisk bog om fotografens værk, hvor han erhvervede en betydelig mængde af hans værker til CSAC-centret i Parma. I 1984 mødte han poeten Francesco Permunian, med hvem han indledte et samarbejde, der resulterede i serierne 'Teatret af sne' (1984/86) og 'Jeg har hovedet fuld af mor' (1985/87).

Mellem 1984 og 1985, efter at have læst Il Canto dei Nuovi Migranti af den calabriske digter Franco Costabile, lavede han en serie fotografier i Calabria, inspireret af befolkningstabet i de indre landsbyer og calabriernes emigration. Fotografierne blev taget i landsbyerne Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo dello Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi og Pernocari. Angående disse fotografier erklærede Giacomelli:

Jeg ville det, som Costabile, rope ut. Jeg har ikke laget noe landskap. Hvorfor? Det er ikke fordi jeg gjorde det med vilje, jeg hadde ikke lyst til å gjøre det, og jeg har ikke gjort det. Men nå tenker jeg, reflekterer jeg, vurderer det de sier til meg: jorden er vakker, men den er ikke deres. Derfor var jeg ikke tiltrukket av å lage jorden. Jeg lette etter Costabile for å si: jeg lette etter den ekte calabrese. Det er fire som har det bra, jeg lette etter de andre som ikke har det bra. Jeg prøvde å komme inn i Costabiles verden.

I 1983/87 skabte han 'Il mare dei miei racconti', luftfotos taget ved stranden i Senigallia. I 70'erne/90'erne fotograferede Giacomelli den adriatiske kyst nær Senigallia og skabte serien 'Le mie Marche' og 'Il Mare'. I 1983 opstod en serie om måger ud fra hans digt 'Nulla', men allerede i 1982 brugte han et af sine digte til en farveserie 'La realtà mi investe'. I løbet af 90'erne arbejdede han utrætteligt på en omfattende serie, der opstod ud fra forladelsen og efterfølgende nedrivning af en virksomhed ejet af hans ven Otello. I 1997 lavede han for den kendte risteri Illy motivet til den årlige serie af kunstneriske kopper med navnet 'Stati d'animo', Illy Collection.

I 1990'erne var der serier som Vita af maleren Bastari (1991/92), 'Jeg er ingen' fra en digt af Emily Dickinson, Poesier på jagt efter forfatter, Bando (1997/99), 31. december (1997). I slutningen af august måned afsluttede han serien 'Ritorno', som opstod ud fra læsningen af et digt af Giorgio Caproni. Mario Giacomelli døde den 25. november 2000 i Senigallia, efter et års sygdom, mens han arbejdede på serierne Dette minde vil jeg gerne fortælle (2000), 'Erindringer om en dreng fra '25' og La domenica Prima (2000).

Fra og med 2001 opretter Sannita Fotokreds i Morcone i provinsen Benevento en fotopræmie til minde om Giacomelli.