Renato Borsato (1927-2013) - Collezione Deana, Composizione Acquatica N.2

oprindelse

Operaen stammer fra inventaret i det historiske venezianiske hotel Bonvecchiati, grundlagt i 1950'erne, hvis malerier var en del af Deanas samling. Hotellets grundlægger var den venezianiske entreprenør og samler Arturo Deana, en kendt kulturel aktivist i byen, som i 1929 købte den senere berømte restaurant 'La Colomba'. Det er ikke noget mærkeligt, bortset fra at blandt gæsterne var navne som Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoshka og Picasso.

Det var vidunderlige år for kunsten i Venedig, også takket være tilstedeværelsen af Peggy Gugghnheim. Arturo Deana blev mere og mere passioneret for malerkunsten, også takket være det tætte venskab med poeten Diego Valeri og galleristen Carlo Cardazzo, grundlægger og ejer af Galleria del Cavallino siden 1942, en af de mest anerkendte historiske gallerier i Venedig i Italien i anden halvdel af det 20. århundrede.

Deanas passion for kunst får ham til at fremhæve Bonvecchiati-hotellet med en del af sin private samling, og til at grundlægge 'Premio di Pittura La Colomba' i 1946, efter afbrydelsen forårsaget af krigene af Biennale di Venezia. Begivenhedens succes er så stor, at den bliver kaldt den 'Lille Biennale'. I 1953 opstår 'Den Internationale Konkurrence for en menu ved Colomba', hvor den første udgave deltager over 300 kunstnere.


AUTORE

Renato Borsat (1927-2013) var en italiensk maler. Han blev født i Venedig i 1927 og fremstod som en af de mest repræsentative skikkelser inden for venetiansk malerkunst i anden halvdel af det tyvende århundrede. Han udviste en dyb og instinktiv forbindelse til sin hjemby. Hans opstigning i kunstverdenen var hurtig og præget af tidlig anerkendelse: Allerede i 1950'erne tiltrak han sig kritisk opmærksomhed ved at vinde den prestigefyldte Burano-pris i 1953 og deltage, stadig meget ung, i Venedigbiennalen. I denne afgørende periode udviklede Borsato et uafhængigt sprog, der, samtidig med at det engagerede sig i avantgarden og den sprudlende venetianske spatialisme, afviste ren abstraktion for at opretholde en poetisk forbindelse med virkeligheden og genfortolkede den gennem en moderne og stringent formel syntese.

Hans kunstneriske modenhed blev beriget af talrige rejser til Europa, især til Paris, London og Schweiz, oplevelser der antændte hans palet med nye kromatiske antydninger og et mere kosmopolitisk lys. Trods disse internationale påvirkninger forblev hans yndlingsmotiver forankret i en intim vision af naturen og byrummene: hans berømte venetianske udsigter, snedækkede piazzaer og frodige haver var ikke simple landskabsbeskrivelser, men drømmeagtige evokationer gennemsyret af tekstur og farve. Med tiden blev hans penselstrøg stadig tættere og levende og konstruerede rum gennem levende tonale kontraster, der forvandlede lærredet til en sensorisk oplevelse, hvor lagunens melankoli smeltede sammen med en næsten ekspressionistisk vitalitet.

Udover sit produktive maleri var Borsato en aktiv deltager i det venetianske kulturliv, hvor han i årevis fungerede som præsident for Bevilacqua La Masa Foundation og blev et referencepunkt for nye generationer af kunstnere, indtil sin død i 2013.

Beskrivelse

"Akvatisk komposition nr. 2", olie på lærred, 140*100 cm med ramme, 110*75 cm lærredet alene, dateret til 1960'erne, signeret nederst til højre.

Beskueren præsenteres for et undervandsbillede af sjælden enkelhed. Scenen er befolket af stiliserede fiskesilhuetter, gengivet i orange og guldtoner, der synes at glide lydløst gennem et dybt, udefineret rum. I den øverste del af lærredet antyder et netværk af hvide linjer, der ligner ridser eller filamenter, tilstedeværelsen af net, der er sænket ned ovenfra, eller den krusende refleksion af vandoverfladen, hvilket skaber en dynamisk spænding mellem havbundens stilhed og den subtile bevægelse af vandlevende organismer.

Værkets styrke ligger i den ekstraordinære håndtering af det billedlige materiale. Overfladen er ikke en simpel baggrund, men et levende kraftfelt, opnået gennem et raffineret samspil af bituminøs sort og sølv. Denne lagdeling skaber en næsten metallisk, korroderet tekstur, der indfanger og reflekterer lys og simulerer måneskinnet på lagunens mørke vand. Dette kromatiske valg hentyder poetisk til "natfiskeri": Vandets mørke er ikke et inert tomrum, men er levende, pulserende med sølvfarvede refleksioner, der kommer op af dybet. Fiskenes silhuetter med deres varme, jordagtige nuancer står i kontrast til det omgivende miljøs kulde og fungerer som visuelle ankre, der guider øjet gennem denne atmosfæriske tæthed.

Værket er et godt eksempel på Borsatos produktion fra 1960'erne, en periode hvor kunstneren assimilerede og omarbejdede indflydelsen fra den venetianske spatialisme. Men i modsætning til sine samtidige, der søgte "tomhed" eller konceptuel abstraktion, demonstrerer Borsato her sit stærke ønske om at bevare sin forbindelse til den fænomenale virkelighed. Den spatialistiske indflydelse er tydelig i den strukturelle brug af materiale og behandlingen af overflader, men motivet forbliver umiskendeligt knyttet til fortællingen om hans Venedig. Dette maleri udviser bemærkelsesværdig teknisk eksperimentering og en raffineret æstetisk effekt.

TILSTANDSRAPPORT

Fremragende generel stand. Maleriet er intakt overalt med levende, læselige farver. Rammen medfølger.

Sporet og forsikret forsendelse med tilstrækkelig emballage.