Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

05
dage
03
timer
47
minutter
58
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Tatiana Ruiz
Ekspert
Galleri Estimat  € 1.000 - € 1.200
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Onofre Alarcóns originale værk fra 2025, acryl på lærred, kaldet 'PAPYRUS' #123- XL NO RESERVE, 110 x 110 cm, flerfarvet med brune og orange nuancer, håndsigneret, i fremragende stand, afbildende egyptisk mytologi.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

• Titel: "PAPYRUS"
• Forfatter: Onofre Alarcón (O.A.)
• Teknik: Acrylic på lærred
• Mål: 110 x 110 cm (for 100 x 100 cm ramme)
• År: 2025
• Stil: Fremkaldelse af egyptisk kunst, moderne genfortolkning


"Dette akrylværk på lærred, der måler 110 x 110 cm (for en ramme på 100 x 100 cm), præsenteres som en moderne genskabelse af en egyptisk papyrus, fuld af friskhed og kromatisk vitalitet. Dets æstetik, selvom det ikke tilhører neo-rock-snitkunst, er indrammet inden for den samme kreative bekymring, der driver Onofre Alarcóns værk: at udforske de visuelle sprog i oldtidskunst og bringe dem tilbage til nutiden med deres egen stemme."
Her smelter guddommelige figurer, hieroglyfiske symboler og tegn på magt fra det gamle Egypten sammen med en adræt, næsten legende maleteknik, der minder om disse gamle kunstneres spontanitet. Værket søger dog ikke en arkæologisk rekonstruktion, men snarere en dekorativ og udtryksfuld evokation, der udstråler modernitet. Brugen af intense akrylmaling, ældede teksturer, der simulerer papyrusens skrøbelighed, og den afbalancerede fordeling af ikonografiske elementer skaber en direkte og overbevisende visuel effekt, ideel både æstetisk og symbolsk.
Dette værk knytter bånd til Alarcóns forskningslinje: at bygge bro mellem den visuelle erindring fra gamle civilisationer og nutidig sensibilitet. Hvis gestus og materiale i neo-klippekunst refererer til en universel forestilling om klippekunst, vender fortællingen sig her mod egyptisk sofistikering og integrerer dens symboler på evighed i et friskt og tilgængeligt billedsprog.
Resultatet er et unikt værk, der forvandler det forfædre til nutiden og inviterer beskueren til at genopdage den dekorative og spirituelle kraft i det gamle Egypten, genfortolket med vores tids udtryksfulde frihed.

og andre

Enkeltværk og Original.
Hver maleri er en unik skabelse, sendt direkte fra mit studie. Jeg bruger højkvalitets akryl- og oliefarver samt innovative blandede teknikker, der inkluderer dryp, voks, akrylmarkører, kuglepenne, ruller, pensler og spatler. Denne kombination giver mig mulighed for at opnå karakteristiske streger og teksturer, der bringer mine værker til live.
For at lette indramningen har hvert lærred en ekstra margen på 5 centimeter på alle sider. Kanterne er malet med en indramning med omsluttende finish, hvilket gør det muligt at værdsætte værket i sin helhed, både indrammet med amerikansk kasse og uden ramme. For at sikre holdbarhed og beskytte farverne mod UV-stråler, får hvert maleri et lag af høj kvalitet satinlak.

Billederne er illustrative og kan ikke afspejle den nøjagtige skala af værket, så det anbefales at gennemgå de angivne dimensioner omhyggeligt.
Ligeledes kan farverne vist på skærmen afvige let fra de originale nuancer af værket, men det forbedres altid i live.

Sikker forsendelse og ægthedscertifikat
Maleri sendes omhyggeligt rullet i en sikker emballage for at lette transporten. Hver forsendelse inkluderer et printet certifikat for ægthed, underskrevet af mig, Onofre Alarcón (O.A), som bekræfter værkets eksklusivitet og originalitet.

Om mig:
Mit navn er Onofre Alarcón, og mit liv har været knyttet til penslen siden barndommen. Jeg voksede op sammen med min far - kunstner og belenist - som lærte mig at se verden med kunstnerens øjne, et blik, der aldrig har forladt mig. Selvom jeg professionelt uddannede mig som dekoratør og grafisk designer, har maleriet altid været mit naturlige sprog. Jeg betragter mig selv som en intuitiv og autodidakt kunstner, der skaber ud fra følelser, uden formler eller akademiske regler, og lader streget, pletter og farver styre udtrykket. Mit værk udfolder sig i flere lag, der dialogerer med hinanden og beriger hinanden:
På den ene side den spontane neoekspressionisme, hvor den frie gestus, materialet og de rå følelser er i centrum.
På den anden side er neorupestrismo en personlig tilgang, der genopliver hulekunsten med et moderne og symbolskt perspektiv. I denne retning sameksisterer ældgamle træk, atavistiske scener og symboler fra imaginære eller tabte kulturer, hvilket inviterer beskueren til at rejse mellem tider, territorier og dimensioner.
Men hvis der er et sted, hvor sjælen af mit værk bor, er det i mine maritime motiver. Som kunstner fra Alicante er Middelhavet ikke blot et landskab, men en vital og konstant inspirationskilde. Når jeg maler havet, gør jeg det med den naturlighed, intensitet og det rytmiske flow af en dyb vejrtrækning. Mit ønske er, at du ikke blot kan se det, men også høre det, føle det og endda lugte det. De blå, grønne, hvide og okkerfarvede nuancer er de farver, hvor jeg finder dets styrke, dets hukommelse og dets frihed. Hvert maritimt motiv er for mig en intim forbindelse med havet.

Ved siden af marinerne udvikler jeg også stilleben, der er fyldt med tilstedeværelse og gestuelle abstraktioner, som deler friskheden af en direkte streg, den taktile rigdom af teksturer og den følelsesmæssige kraft i farven. Jeg glemmer heller ikke glæden ved at male med olie, en ædel teknik, der har fulgt mig altid, og som jeg vender tilbage til igen og igen med respekt og passion.
Mange af mine værker har rejst og fundet hjem i mere end fjorten europæiske lande, hvilket for mig er en dybt motiverende faktor for fortsat at udforske, udvikle mig og dele mit billedunivers.
Min firma, O.A., er det aftryk, jeg efterlader i hvert billede, en lille fyr, der markerer min vej og min stemme på overfladen af maleriet.
Onofre Alarcón · O.A
1. præmie i plakatskonkurrencen for Moros og Cristianos-festerne i Elda, 2017.
Andet sted i plakattævlingen til San Juan-ilden i Alicante, 2005.
Årligt samarbejde med den kulturelle bevægelse Art al Balcó siden 2020, hvor der bidrages med store værker.
Forfatteren af værket til den officielle annonceringsplakat og forsiden af bogen for Semana Santa 2025 i San Juan de Alicante.
Individuel udstilling: "La Búsqueda", 2024 i Casa de Cultura i San Juan de Alicante kommunes rådhus.
Mere end 200 værker, herunder olie- og akrylmalerier, findes i private og offentlige samlinger med salg i Tyskland, Østrig, Slovenien, Spanien, Frankrig, Holland, Italien og Irland.

INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

• Titel: "PAPYRUS"
• Forfatter: Onofre Alarcón (O.A.)
• Teknik: Acrylic på lærred
• Mål: 110 x 110 cm (for 100 x 100 cm ramme)
• År: 2025
• Stil: Fremkaldelse af egyptisk kunst, moderne genfortolkning


"Dette akrylværk på lærred, der måler 110 x 110 cm (for en ramme på 100 x 100 cm), præsenteres som en moderne genskabelse af en egyptisk papyrus, fuld af friskhed og kromatisk vitalitet. Dets æstetik, selvom det ikke tilhører neo-rock-snitkunst, er indrammet inden for den samme kreative bekymring, der driver Onofre Alarcóns værk: at udforske de visuelle sprog i oldtidskunst og bringe dem tilbage til nutiden med deres egen stemme."
Her smelter guddommelige figurer, hieroglyfiske symboler og tegn på magt fra det gamle Egypten sammen med en adræt, næsten legende maleteknik, der minder om disse gamle kunstneres spontanitet. Værket søger dog ikke en arkæologisk rekonstruktion, men snarere en dekorativ og udtryksfuld evokation, der udstråler modernitet. Brugen af intense akrylmaling, ældede teksturer, der simulerer papyrusens skrøbelighed, og den afbalancerede fordeling af ikonografiske elementer skaber en direkte og overbevisende visuel effekt, ideel både æstetisk og symbolsk.
Dette værk knytter bånd til Alarcóns forskningslinje: at bygge bro mellem den visuelle erindring fra gamle civilisationer og nutidig sensibilitet. Hvis gestus og materiale i neo-klippekunst refererer til en universel forestilling om klippekunst, vender fortællingen sig her mod egyptisk sofistikering og integrerer dens symboler på evighed i et friskt og tilgængeligt billedsprog.
Resultatet er et unikt værk, der forvandler det forfædre til nutiden og inviterer beskueren til at genopdage den dekorative og spirituelle kraft i det gamle Egypten, genfortolket med vores tids udtryksfulde frihed.

og andre

Enkeltværk og Original.
Hver maleri er en unik skabelse, sendt direkte fra mit studie. Jeg bruger højkvalitets akryl- og oliefarver samt innovative blandede teknikker, der inkluderer dryp, voks, akrylmarkører, kuglepenne, ruller, pensler og spatler. Denne kombination giver mig mulighed for at opnå karakteristiske streger og teksturer, der bringer mine værker til live.
For at lette indramningen har hvert lærred en ekstra margen på 5 centimeter på alle sider. Kanterne er malet med en indramning med omsluttende finish, hvilket gør det muligt at værdsætte værket i sin helhed, både indrammet med amerikansk kasse og uden ramme. For at sikre holdbarhed og beskytte farverne mod UV-stråler, får hvert maleri et lag af høj kvalitet satinlak.

Billederne er illustrative og kan ikke afspejle den nøjagtige skala af værket, så det anbefales at gennemgå de angivne dimensioner omhyggeligt.
Ligeledes kan farverne vist på skærmen afvige let fra de originale nuancer af værket, men det forbedres altid i live.

Sikker forsendelse og ægthedscertifikat
Maleri sendes omhyggeligt rullet i en sikker emballage for at lette transporten. Hver forsendelse inkluderer et printet certifikat for ægthed, underskrevet af mig, Onofre Alarcón (O.A), som bekræfter værkets eksklusivitet og originalitet.

Om mig:
Mit navn er Onofre Alarcón, og mit liv har været knyttet til penslen siden barndommen. Jeg voksede op sammen med min far - kunstner og belenist - som lærte mig at se verden med kunstnerens øjne, et blik, der aldrig har forladt mig. Selvom jeg professionelt uddannede mig som dekoratør og grafisk designer, har maleriet altid været mit naturlige sprog. Jeg betragter mig selv som en intuitiv og autodidakt kunstner, der skaber ud fra følelser, uden formler eller akademiske regler, og lader streget, pletter og farver styre udtrykket. Mit værk udfolder sig i flere lag, der dialogerer med hinanden og beriger hinanden:
På den ene side den spontane neoekspressionisme, hvor den frie gestus, materialet og de rå følelser er i centrum.
På den anden side er neorupestrismo en personlig tilgang, der genopliver hulekunsten med et moderne og symbolskt perspektiv. I denne retning sameksisterer ældgamle træk, atavistiske scener og symboler fra imaginære eller tabte kulturer, hvilket inviterer beskueren til at rejse mellem tider, territorier og dimensioner.
Men hvis der er et sted, hvor sjælen af mit værk bor, er det i mine maritime motiver. Som kunstner fra Alicante er Middelhavet ikke blot et landskab, men en vital og konstant inspirationskilde. Når jeg maler havet, gør jeg det med den naturlighed, intensitet og det rytmiske flow af en dyb vejrtrækning. Mit ønske er, at du ikke blot kan se det, men også høre det, føle det og endda lugte det. De blå, grønne, hvide og okkerfarvede nuancer er de farver, hvor jeg finder dets styrke, dets hukommelse og dets frihed. Hvert maritimt motiv er for mig en intim forbindelse med havet.

Ved siden af marinerne udvikler jeg også stilleben, der er fyldt med tilstedeværelse og gestuelle abstraktioner, som deler friskheden af en direkte streg, den taktile rigdom af teksturer og den følelsesmæssige kraft i farven. Jeg glemmer heller ikke glæden ved at male med olie, en ædel teknik, der har fulgt mig altid, og som jeg vender tilbage til igen og igen med respekt og passion.
Mange af mine værker har rejst og fundet hjem i mere end fjorten europæiske lande, hvilket for mig er en dybt motiverende faktor for fortsat at udforske, udvikle mig og dele mit billedunivers.
Min firma, O.A., er det aftryk, jeg efterlader i hvert billede, en lille fyr, der markerer min vej og min stemme på overfladen af maleriet.
Onofre Alarcón · O.A
1. præmie i plakatskonkurrencen for Moros og Cristianos-festerne i Elda, 2017.
Andet sted i plakattævlingen til San Juan-ilden i Alicante, 2005.
Årligt samarbejde med den kulturelle bevægelse Art al Balcó siden 2020, hvor der bidrages med store værker.
Forfatteren af værket til den officielle annonceringsplakat og forsiden af bogen for Semana Santa 2025 i San Juan de Alicante.
Individuel udstilling: "La Búsqueda", 2024 i Casa de Cultura i San Juan de Alicante kommunes rådhus.
Mere end 200 værker, herunder olie- og akrylmalerier, findes i private og offentlige samlinger med salg i Tyskland, Østrig, Slovenien, Spanien, Frankrig, Holland, Italien og Irland.

INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

Detaljer

Kunstner
Onofre Alarcón
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
"PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Brun, Mangefarvet, Orange
Højde
110 cm
Bredde
110 cm
Vægt
500 g
Skildring/Tema
Mytologi
Stil
Neoekspressionisme
Periode
2020+
SpanienBekræftet
108
Genstande solgt
97,06%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst