Hiones (XX-XXI) - Smile (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones, Smile (U.V. Effects), en unik 1/1 PLA-skulptur fra Portugal (2025), målene 25 x 19 x 12 cm, signeret i 3D, UV-reaktiv rød lag, med COA og afsendes i en kartonboks.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet.
Skulpturen er lavet af PLA.
Værk sendt i papkasse, forsvarligt emballeret af DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
‘Smile’ er en skulptur, der forvandler handlingen at se og fortolke til en fysisk og sensorisk oplevelse. Den består af 417 individuelle elementer — en solid base og 416 parallelepipeder trykt i PLA med varierende højder — og værket afslører først sin sande identitet, når det betragtes som helhed. Ved første øjekast virker hver del isoleret og rent geometrisk; men når de samles, danner de billedet af et smil, der træder frem fra dybden.
Da spraymalede overflader skifter mellem sort og rød, skaber de et kraftfuldt kontrast, der fremhæver volumen og illusionen af bevægelse. Den røde lag er reaktiv over for UV-lys, hvilket afslører en usynlig dimension for det blotte øje. Når den belyses, forvandles skulpturen, som om smilet får sit eget liv, hvilket symboliserer skjulte følelser og indre energi.
‘Smile’ inviterer observatøren til at flytte sig, komme nærmere og fjerne sig for at tyde, hvad der er foran ham — en visuel metafor for, hvordan små dele kan bygge noget større end sig selv. Værket stiller spørgsmål ved perceptionen og fejrer den menneskelige evne til at finde mening, selv i fragmentering.
En hyldest til styrken af et enkelt smil: usynligt på nært hold, tydeligt på afstand, og transformerende under det rette lys.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet.
Skulpturen er lavet af PLA.
Værk sendt i papkasse, forsvarligt emballeret af DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
‘Smile’ er en skulptur, der forvandler handlingen at se og fortolke til en fysisk og sensorisk oplevelse. Den består af 417 individuelle elementer — en solid base og 416 parallelepipeder trykt i PLA med varierende højder — og værket afslører først sin sande identitet, når det betragtes som helhed. Ved første øjekast virker hver del isoleret og rent geometrisk; men når de samles, danner de billedet af et smil, der træder frem fra dybden.
Da spraymalede overflader skifter mellem sort og rød, skaber de et kraftfuldt kontrast, der fremhæver volumen og illusionen af bevægelse. Den røde lag er reaktiv over for UV-lys, hvilket afslører en usynlig dimension for det blotte øje. Når den belyses, forvandles skulpturen, som om smilet får sit eget liv, hvilket symboliserer skjulte følelser og indre energi.
‘Smile’ inviterer observatøren til at flytte sig, komme nærmere og fjerne sig for at tyde, hvad der er foran ham — en visuel metafor for, hvordan små dele kan bygge noget større end sig selv. Værket stiller spørgsmål ved perceptionen og fejrer den menneskelige evne til at finde mening, selv i fragmentering.
En hyldest til styrken af et enkelt smil: usynligt på nært hold, tydeligt på afstand, og transformerende under det rette lys.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.
