Dikhotomy - Virtual Gal - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldsdug, fuld størrelse 60 × 85 cm.
Selve billedet måler 50 × 75 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

I dette stykke synes hovedpersonen at opdage en fremtid, der smelter sammen med hendes barokke verden gennem VR-headsettet. Hendes gestus aktiverer et skjult rum, det samme, der gengives i værket 'Virtual Dude', som fuldender diptykonen. Scenen leger med denne fælles opfattelse, som om hun har markeret vejen, og han har turdet krydse den. Hængende mellem klassisk teaterkunst og stille teknologi bliver hun udgangspunktet for det hele.

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.


Inspiration: digital kunst, altered art, barok futurisme, VR-headset, immersiv teknologi, neo-barok portræt, mixed reality-fusion, konceptuel diptyk, ledsagerkunstværker, futuristisk symbolik, udvidet perception, hybrid identitet, udtryksfuld gestus, malerisk realisme, klassisk fusion, dramatisk belysning, visuel fortælling, narrativ spænding, immersivt blik, æstetisk kollision, symbolsk gestus, fremtidsvision, kunstnerisk dualitet, karakterforbindelse, tidsfusion, filmisk tilstedeværelse, hybridmytologi, nutidig klassicisme, symbolsk bevægelse, følelsesmæssig nuance, visionær atmosfære, moderne genfortælling, tech-infuseret portræt, pragtfuldt kostume, stiliseret realisme, atmosfærisk dybde, taktil illusion, kunstnerisk kontrast, hybrid futurisme, virtuel verden, udtryksfuld ro, luminescerende gengivelse, dramatisk udtryk, konceptuel realisme, detaljeret modellering, ikonisk kontrast, narrativ harmoni, immersiv kontrast, fremtidig møde, delt perception, barok indflydelse, dual komposition, narrativ parring, udtryksfuld fremhævning, symbolsk horisont, æstetisk samspil, moderne mytedannelse, konceptuel parring, tvillingsagn, kunstnerisk synergi, digital klassisk fusion, ikonisk genfortælling, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.