Dikhotomy - Non stop the music - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldsdug, fuld størrelse 60 × 85 cm.
Selve billedet måler 50 × 75 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

Klassisk kunst genfortolkes under den kølige glød af neon. Performeren bliver et symbol på kulturel udholdenhed, mens hun spiller sin violin midt i digital støj. ‘Electric Muse’ står som en allegori for kunstens varighed i mødet med nutidens flygtighed.

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.


Inspiration: digital kunst, barokportræt, neoklassisk stil, moderne muse, neonlys, samtidskunst, fusionstil, tidløs skønhed, hybridkunst, klassisk møder moderne, følelsesladet portræt, kunstnerisk fotografi, pop-surrealisme, futuristisk barok, moderne klassiker, kunstnerisk genfortolkning, kulturel fusion, digital realisme, æstetisk harmoni, kunstnerisk kontrast, moderne elegance, visuel poesi, oplyst portræt, konceptkunst, samtidsportræt, surrealistisk skønhed, visuel metafor, hybridkultur, æstetisk genoplivning, kreativ crossover, poetisk muse, luminous portræt, genfortænkt klassiker, barokpåvirkning, renæssancevibes, kunstnerisk ironi, ny barok, visuel fortælling, kunstnerisk fusion, kvindeligt portræt, moderne maleri, lys og skygge, digital mesterværk, hybrid elegance, kunstnerisk blanding, tidløs muse, retro-futuristisk kunst, neonaestetik, klassisk genoplivning, pop-ironi, kulturel dialog, æstetisk nostalgi, visuel kunst, drømmende realisme, udtryksfuld kunst, fin kunstportræt, barokpåvirkning, renæssanceinspiration, moderne fortolkning, nye mestre, redefineret skønhed, følelsesmæssig udtryk, hybridklassicismen, samtidsæstetik, digital malerstil, poetisk realisme, konceptuel skønhed, fin kunstfusion, kunstnerisk genfortolkning, moderne symbolik, æstetisk lys, levende klassicisme, fusion af æraer, kunstnerisk nostalgi, raffineret portræt, neonlys-modernisme, Bouguereau, Ingres, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Franz Hals, Winterhalter, Gérôme, Rembrandt, Van Dyck.