Hasuda Shugoro – Messing Ikebana-vase – Modernist enkeltblomst bronze efter ordre om kulturel - Messing - Hasuda Shugoro - Japan - Shōwa-periode (1926-1989)






Har over 25 års erfaring med asiatisk kunst og ejede et kunstgalleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hasuda Shugoro – messing ikebana vase i modernistisk enkeltblom-form, 16 cm høj, base 10 cm, vægt 851 g, fremstillet i Japan i Shōwa-perioden, udmærket stand.
Beskrivelse fra sælger
– Hasuda Shugoro (1915–2010), førende post-krigs bronzeskulptør, Order of Cultural Merit 1991 – Elegant messing (ōdō) ikebana-vase med slankt hals og stabil base, raffineret minimalistisk form – Dimensioner: 16 cm højde, 10 cm bunddiameter, 851 g; perfekt til enkeltstilk-arrangementer
Dette messing ikebana-vase af Hasuda Shugoro eksemplificerer den modernistiske tilbageholdenhed, der definerede hans berømte metalarbejde. Skabt i gult messing (ōdō), har vasen en slank hals, der stiger op fra en bred, stabil base – proportioner, der balancerer skulpturel tilstedeværelse med praktisk funktion. Hasuda, som modtog Japans Orden af Kulturfortjeneste i 1991, forvandlede traditionelt bronze-smeltning til en samtidskunstform, og hans værker er udstillet i store samlinger verden over. Denne enkeltblomster-vase demonstrerer hans evne til at reducere formen til dens kerne, samtidig med at den bevarer varme og taktil appel. I fremragende stand, fungerer den lige godt til ikebana-praksis, enkeltstammet blomsterudstilling eller som en selvstændig bronze-skulptur i raffinerede interiører.
Nogle objekter annoncerer sig selv højt. Andre optager blot plads med en sådan rigtighed, at du ikke kan forestille dig rummet uden dem. Denne messingvase af Hasuda Shugoro tilhører den anden kategori—en tilstedeværelse snarere end en erklæring.
Stående 16 cm højt med en diameter på 10 cm ved bunden vejer vasen 851 gram – solid nok til at forankre et bord, let nok til at flytte efter behov. Formen er elementar: en bred, cirkulær fod giver stabilitet, og den snævrer ind opad mod en smal hals designet til at holde en enkelt stængel. Dette er ikke en beholder til overdådige arrangementer; den er lavet til den stille drama af en perfekt udvalgt gren, en blomst, et tørt græs. I japansk blomsterarrangement (ikebana) er mindre altid mere. Vasen fremmer disciplin, opfordrer arrangøren til at vælge omhyggeligt, overveje linje og negativ plads, og ære forholdet mellem blomst og beholder.
Hasuda Shugoros biografi læser som en mesterklasse i dedikation. Født i 1915 i Kanazawa – en by berømt for sine håndværkstraditioner – viet han sit liv til den gamle kunst at støbe bronze, mens han samtidig skubbede den mod abstraktion og modernisme. Hans arbejde syntetiserede dyb teknisk viden med en skulptørs sanselighed. I 1970'erne og 1980'erne strakte hans ry sig langt ud over Japan. I 1991 tildelte den japanske regering ham Kulturfortjenstordenen, som anerkendelse for hans bidrag til nationens kulturelle arv. I dag optræder hans bronzer i katalogerne fra Christie's og Sotheby's, hvor de respekteres for deres innovation og fejlfri håndværk.
Denne vase demonstrerer hans tilgang: enkelhed opnået gennem strenghed. Den gule messing (ōdō) har en varm, gylden tone, der blødgør med alderen og udvikler en naturlig patina, som beriger overfladen. I modsætning til industriproduceret metalarbejde blev dette stykke støbt ved brug af traditionelle metoder — ved at hælde smeltet metal i en form, lade det køle af og færdiggøre det i hånden. Resultatet er en subtil uregelmæssighed, en let variation i tykkelse og tekstur, der taler om menneskelig berøring snarere end maskinelt præcision.
Messing og bronze har været brugt i japanske dekorative kunstformer i århundreder, og de optræder i buddhistiske tempelfittings, te-ceremoni-udstyr og lærde objekter. Hasuda arbejdede inden for denne tradition, samtidig med at han afviste ornamentik og overdreven dekoration. Hans værker føles moderne netop fordi de nægter at datere sig selv med stilistiske detaljer. En vase som denne kunne være lavet i 1960 eller 2000 – den eksisterer uden for moden.
I et moderne interiør fungerer denne vase smukt. Dens varme metalliske glans supplerer naturligt træ, sten og linned. Den passer til et minimalistisk sidebord, en japansk-inspireret niche eller et skrivebord, hvor en enkelt sæsonbetonet gren kan markere de passerende uger. Den smalle hals holder stilkene sikkert, hvilket eliminerer behovet for ekstra støtte. Fyld den med en enkelt tørret hortensia, en bar vintergren eller en stængel frisk pampasgræs – hvert valg forvandler stykket til en forskellig komposition. Når den er tom, fremstår den som ren skulptur, et vidnesbyrd om den varige appel af velovervejet form.
Forsendelse og håndtering Vi sender over hele verden via DHL eller EMS med fuld forsikring og sporing. Professionel pakning sikrer sikker ankomst; kombineret forsendelse er mulig ved flere varer. Lokale toldafgifter er købers ansvar.
Sælgers Garanti Vi specialiserer os i autentisk japansk metalarbejde og garanterer dette stykke ægthed. Spørgsmål er velkomne – vi svarer inden for 24 timer.
1203
Sælger's Historie
– Hasuda Shugoro (1915–2010), førende post-krigs bronzeskulptør, Order of Cultural Merit 1991 – Elegant messing (ōdō) ikebana-vase med slankt hals og stabil base, raffineret minimalistisk form – Dimensioner: 16 cm højde, 10 cm bunddiameter, 851 g; perfekt til enkeltstilk-arrangementer
Dette messing ikebana-vase af Hasuda Shugoro eksemplificerer den modernistiske tilbageholdenhed, der definerede hans berømte metalarbejde. Skabt i gult messing (ōdō), har vasen en slank hals, der stiger op fra en bred, stabil base – proportioner, der balancerer skulpturel tilstedeværelse med praktisk funktion. Hasuda, som modtog Japans Orden af Kulturfortjeneste i 1991, forvandlede traditionelt bronze-smeltning til en samtidskunstform, og hans værker er udstillet i store samlinger verden over. Denne enkeltblomster-vase demonstrerer hans evne til at reducere formen til dens kerne, samtidig med at den bevarer varme og taktil appel. I fremragende stand, fungerer den lige godt til ikebana-praksis, enkeltstammet blomsterudstilling eller som en selvstændig bronze-skulptur i raffinerede interiører.
Nogle objekter annoncerer sig selv højt. Andre optager blot plads med en sådan rigtighed, at du ikke kan forestille dig rummet uden dem. Denne messingvase af Hasuda Shugoro tilhører den anden kategori—en tilstedeværelse snarere end en erklæring.
Stående 16 cm højt med en diameter på 10 cm ved bunden vejer vasen 851 gram – solid nok til at forankre et bord, let nok til at flytte efter behov. Formen er elementar: en bred, cirkulær fod giver stabilitet, og den snævrer ind opad mod en smal hals designet til at holde en enkelt stængel. Dette er ikke en beholder til overdådige arrangementer; den er lavet til den stille drama af en perfekt udvalgt gren, en blomst, et tørt græs. I japansk blomsterarrangement (ikebana) er mindre altid mere. Vasen fremmer disciplin, opfordrer arrangøren til at vælge omhyggeligt, overveje linje og negativ plads, og ære forholdet mellem blomst og beholder.
Hasuda Shugoros biografi læser som en mesterklasse i dedikation. Født i 1915 i Kanazawa – en by berømt for sine håndværkstraditioner – viet han sit liv til den gamle kunst at støbe bronze, mens han samtidig skubbede den mod abstraktion og modernisme. Hans arbejde syntetiserede dyb teknisk viden med en skulptørs sanselighed. I 1970'erne og 1980'erne strakte hans ry sig langt ud over Japan. I 1991 tildelte den japanske regering ham Kulturfortjenstordenen, som anerkendelse for hans bidrag til nationens kulturelle arv. I dag optræder hans bronzer i katalogerne fra Christie's og Sotheby's, hvor de respekteres for deres innovation og fejlfri håndværk.
Denne vase demonstrerer hans tilgang: enkelhed opnået gennem strenghed. Den gule messing (ōdō) har en varm, gylden tone, der blødgør med alderen og udvikler en naturlig patina, som beriger overfladen. I modsætning til industriproduceret metalarbejde blev dette stykke støbt ved brug af traditionelle metoder — ved at hælde smeltet metal i en form, lade det køle af og færdiggøre det i hånden. Resultatet er en subtil uregelmæssighed, en let variation i tykkelse og tekstur, der taler om menneskelig berøring snarere end maskinelt præcision.
Messing og bronze har været brugt i japanske dekorative kunstformer i århundreder, og de optræder i buddhistiske tempelfittings, te-ceremoni-udstyr og lærde objekter. Hasuda arbejdede inden for denne tradition, samtidig med at han afviste ornamentik og overdreven dekoration. Hans værker føles moderne netop fordi de nægter at datere sig selv med stilistiske detaljer. En vase som denne kunne være lavet i 1960 eller 2000 – den eksisterer uden for moden.
I et moderne interiør fungerer denne vase smukt. Dens varme metalliske glans supplerer naturligt træ, sten og linned. Den passer til et minimalistisk sidebord, en japansk-inspireret niche eller et skrivebord, hvor en enkelt sæsonbetonet gren kan markere de passerende uger. Den smalle hals holder stilkene sikkert, hvilket eliminerer behovet for ekstra støtte. Fyld den med en enkelt tørret hortensia, en bar vintergren eller en stængel frisk pampasgræs – hvert valg forvandler stykket til en forskellig komposition. Når den er tom, fremstår den som ren skulptur, et vidnesbyrd om den varige appel af velovervejet form.
Forsendelse og håndtering Vi sender over hele verden via DHL eller EMS med fuld forsikring og sporing. Professionel pakning sikrer sikker ankomst; kombineret forsendelse er mulig ved flere varer. Lokale toldafgifter er købers ansvar.
Sælgers Garanti Vi specialiserer os i autentisk japansk metalarbejde og garanterer dette stykke ægthed. Spørgsmål er velkomne – vi svarer inden for 24 timer.
1203
