Edward Hopper - [FRAMED] "Chop Suey, 1929" - 2025

Autoriseret reproduktion af Edward Hoppers "Chop Suey".

Signaturen udskrevet på pladen.
Forlagets stempel på bagsiden af rammen.

Rammestørrelse: 38,5 x 32,5 cm

Trykt på Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² papir, et 100% bomuldspapir med en fin, naturlig tekstur. Dette papir, med sin let fløjlsbløde struktur, indfanger perfekt dybden i de flade farveområder og blødheden i de lysovergange, der er typiske for Hopper.

Værket præsenteres i en matsort massiv træramme uden passepartout, hvilket fremhæver kompositionens grafiske styrke og modernitet.

Kunstværket er beskyttet af glas af høj kvalitet.

Omhyggelig forsendelse med tracking og forsikring.

Edward Hoppers Chop Suey er en af de mest ikoniske repræsentationer af amerikansk realisme. Malet i 1929 skildrer det et typisk bybillede: to kvinder siddende ved et bord på en restaurant badet i kunstigt lys. Her fremhæver Hopper mesterligt kontrasterne mellem varme og kølige toner, fysisk nærhed og følelsesmæssig afstand. Værket legemliggør moderne ensomhed, spændingen mellem intimitet og bylivets tumult – centrale temaer i hans billedunivers.

Hans mesterlige evne til lys og geometrisk komposition placerer ham side om side med store mestre som René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso og Claude Monet. Chop Suey deler den samme stræben efter stilhed og balance, som findes i værkerne af Joan Miró, Henri Matisse og Marc Chagall, samt en smag for rumlig konstruktion, der minder om Piet Mondrian og Giorgio de Chirico.

Hoppers eftermæle giver også genklang hos samtidskunstnere som Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami eller Jeff Koons, der hver på deres måde sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem modernitet, populærkultur og individuelle følelser.

Et tidløst og introspektivt værk, i krydsfeltet mellem poetisk realisme og eksistentiel refleksion — en bro mellem klassisk maleri og moderne sensibilitet.