Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Litografi på 9-farvet papir - Håndsigneret nederst til højre og nummereret nederst til venstre - 50x70 cm - 1985 - Begrænset oplag - Dette eksemplar sendes med et 26/100 garanticertifikat - Uindrammet - Fremragende stand - Privat samling - Køb og oprindelse: Italien - Forsendelse via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT
Biografi.
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) var en italiensk billedhugger og maler. I en alder af 12 år begyndte han på Kunsthåndværkerskolen i Pistoia og blev derefter optaget på Kunstakademiet i Firenze, byen hvor han uddannede sig ved regelmæssigt at besøge det kulturelle centrum Caffè Le Giubbe Rosse, et mødested for hermetikere (Eugenio Montale, Carlo Bo og andre). Her kom han i kontakt med maleren Ottone Rosai og digteren Mario Luzi. I 1930 begyndte han at modellere og brænde ler, og fem år senere flyttede han til Albisola, hvor han i første omgang påtog sig rollen som modelmager på keramikfabrikken La Fiamma, fortsatte sin læretid og begyndte at arbejde med emnet menneske- og dyrefigurer med et stærkt ekspressionistisk fokus, der indsatte farver og nye løsninger såsom "refleksion" i terrakottaen.[1] Stadig i Albisola, hvor de vigtigste eksponenter for den anden futurisme-bevægelse arbejdede i de år, stadig under vejledning af Filippo Tommaso Marinetti, oprettede han senere et lille atelier og mødte først Arturo Martini og derefter Lucio Fontana, med hvem han indledte et livslangt venskab. I 1938 opnåede han moderat succes på Napolis Nationalgalleri, og i begyndelsen af 1940'erne debuterede han med soloudstillinger i Milano, Bergamo og Savona, men blev tvunget til at afbryde sin karriere for at aftjene militærtjeneste i Jugoslavien. I 1946 bosatte han sig permanent i Milano, mens han i sommermånederne fortsatte med at arbejde i Albisola, som i efterkrigsårene blev et internationalt anerkendt sted takket være det konstante arbejde af kunstnere som Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, nogle medlemmer af CoBrA-gruppen, herunder Karel Appel, Guillaume Corneille og Asger Jorn, Roberto Matta og Wilfredo Lam, samt Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Emilio Scanavino og det meget unge vidunderbarn Piero Manzoni. I 1947 blev vigtige keramiske og terrakottaværker skabt, såsom Donna del popolo (en titel spontant foreslået af Picasso), Uomo sbagliato (Den ramte mand) og La madre (Moderen), alle lavet på Mazzotti-fabrikken, ejet af den futuristiske kunstner og digter Tullio d'Albisola, med hvem han organiserede sit første møde med Picasso i Vallauris. I 1956 rejste han sammen med Aligi Sassu, Giulio Turcato, Tettamanti, Zancanaro og Antonietta Raphaël Mafai til Kina i over tre måneder, hvor han havde mulighed for at udstille nogle af sine værker i Beijing og andre byer. Han afholdt efterfølgende soloudstillinger i USA (New York og Philadelphia) og i Europa (London, Paris, Stockholm, Rom og Milano) og deltog i de vigtigste nationale og internationale skulpturudstillinger: Venedigbiennalerne i 1952 og 1960 (begge med en soloudstilling) og dem i 1959 og 1964, samt adskillige udgaver af Rom-kvadrennalen og senere i Antwerpen, Madrid, Paris, Zürich, Athen, Haag, München, London, New York, Boston, Tokyo, São Paulo, Mexico City, Kairo og Alexandria, Egypten. I begyndelsen af 1970'erne begyndte han at besøge "Centro Cultura Arte Contemporanea - Balestrini" i Albissola Marina, hvor han udviklede et tæt venskab med Franco Balestrini. Franco Balestrini organiserede utallige soloudstillinger af Agenore Fabbri og blev til sidst en af kunstnerens førende eksperter på hele hans værk og en stor samler. I 1980'erne opnåede hans arbejde anerkendelse, især i Tyskland, med soloudstillinger på Wilhelm Lehmbruck Museum i Duisburg, Ludwig Museum i Köln og Sprengel Museum i Hannover. I 1965 blev han medlem af Accademia Nazionale di San Luca, en institution hvis han blev valgt til præsident i 1998, året for hans død. Han har modtaget adskillige priser siden 1939. Blandt hans mange hædersbevisninger er Cannes International Sculpture Prize i 1955, en indkøbspris ved den femte udgave af Spoleto-prisen i 1957 og Milano Triennale, hvor han vandt guldmedaljen, hovedprisen og hovedprisen for keramik. Den 4. august 1998 blev han indlagt på Savona Hospital for en hjerneblødning, hvor han døde den 7. november.
Hans arbejde er narrativt i sin genre, med klare ekspressionistiske overtoner og et strejf af den populære skulptur, der optræder i mange af hans værker fra hans hjemland Toscana. Det er velkendt, at terrakotta var en nødvendig overgang for Fabbri i hans tidlige karriere: et yderst ydmygt materiale, men det tillod ham at lære at modellere og dermed skabe skulpturer uden at underkaste sin kunstneriske aktivitet tyranniet af metalhåndteringsomkostninger, tynget af byrderne ved støbning og svejsning. Umiddelbart efter krigen, som for altid påvirkede hans følsomhed, ændrede hans arbejde sig mod et overdrevet udtryksfuldt drama, der ikke kun involverede mennesker, men også spredte sig til dyrenes verden, skildret i slagsmål og slagsmål med effekter, der gik ud over den eksplicitte vold. I 1950'erne og 1960'erne mestrede Fabbri bronze og træ: med førstnævnte udtrykte han sig gennem en krampagtig modellering præget af dybe furer i figuren, mens han med sidstnævnte, gennem et værk med brydende og overlappende overflader, repræsenterede hans bidrag til Art Informel-bevægelsen, som faktisk især udviklede sig i Europa i disse år som et abstrakt og gestuelt kunstnerisk svar på den dybe moralske, politiske og ideologiske krise forårsaget af Anden Verdenskrigs rædsler. I denne periode skabte han også adskillige værker med fortinnet og galvaniseret jern og stål. I den sidste fase af sin karriere vendte Fabbri først tilbage til sine ekspressionistiske rødder, og derefter, fra 1981, opdagede han maleriet og skabte værker som Giardini Pubblici-cyklussen. Disse værker blev endelig dedikeret til en mere åben og følelsesladet vision om virkeligheden og menneskets skæbne. Disse værker ville blive fremtrædende i løbet af 1980'erne og kulminere i det følgende årti i en farverig og legende genopførelse af hans tidligere uformelle oplevelser, også karakteriseret ved brugen af "genbrugsmaterialer" såsom sand, sten, tekstiler, dåser osv. Agenore Fabbri er også forfatter til adskillige monumentale værker i Milano (Caccia al cinghiale, 1964, i haven ved det kommunale bibliotek), Pistoia, Savona (Monument for Modstandsbevægelsen på Piazza Martiri della Libertà) og to imponerende keramiske basrelieffer: Battaglia, der er opbevaret på "Manlio Trucco"-museet i Albisola Superiore, og La favola di Orfeo, på Polo Tecnologico Libero Grassi i Quarrata (Pistoia).