Alejandro - Sangre turquesa y voz

Kunstværk af kunstneren Alejandro (XX), udført i olie på lærred.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Dimension på 60x80 cm for maleri med 3 cm dybde.
På bagsiden af stykket kan du finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil blive foretaget via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spanien og Europa, og via Cia. Fedex for resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag af emballage, bobleplast og placeret i et robust rør.
Når værket er betalt, tager det tre dage at pakke det og levere det til forsendelsesfirmaet.
Delen vil ankomme om ti dage, afhængigt af destinationens land.
Blod, turkis og stemme

Dette akrylmaleri på lærredet gør indtryk allerede ved første øjekast. Et kvindeligt ansigt, i forgrunden, træder frem med en dæmpet styrke fra en blanding af livlige farver og udtryksfulde penselstrøg, der bryder enhver neutralitet. Her er der ikke tale om et traditionelt portræt: der er en tilstedeværelse. En skikkelse, der ser os direkte fra selve centrum af sin maleriske konstruktion, og hvis identitet er præget af den kromatiske intensitet, det stille gestus og den energi, der strømmer fra dens egen splittede hud.

Fra det chromatiske er værket sammensat med en livlig og kontrastfuld palette. Røde, okker, magentaer og orange giver liv til ansigtet, mens turkis træder frem med beslutning i flade blokke, der inddrager rummet som symboler eller brud. Disse tilsyneladende dissonante farver harmonerer takket være kompositionens dristighed: penselstrøgene smelter ikke sammen; de konfronterer hinanden, overlapper, og rører ved hinanden. De mørkeblå detaljer, der synes at glide nedad — som tårer eller ufuldstændige streger — tilføjer en dæmpet dramatik, næsten ritualistisk.

Konceptuelt udforsker dette værk identitet ud fra en moderne, blandet, stærk synsvinkel. Ansigtet er hverken idealiseret eller blødt: det er opbygget af lag, gestus og pigmenter, der antyder en historie, en stemme, en hukommelse. De kromatiske imperfektioner, de hårde kanter, de frivillige løb, taler om en utemmet skønhed, om en figur, der ikke ønsker at være dekorativ, men meningsfuld. De grønne øjne, intense og faste, observerer ikke: de kræver at blive set.

Brugen af cirkulære, turkise former som baggrundselementer tilføjer en symbolsk dimension. De kan læses som konstellationer, masker, ornamenter eller magtsymboler. Under alle omstændigheder afbryder de ikke ansigtet: de følger det som tegn, der kredser om en central figur, næsten totemisk. Denne balance mellem den geometriske abstraktion og kraften i det menneskelige ansigt skaber en spænding, der beriger værket konceptuelt.

Dette maleri er ideelt for samlere, der søger samtidsværker med symbolsk, udtryksfuld og æstetisk kraft. Perfekt til rum, hvor kunsten forstås som tilstedeværelse, som budskab og som et visuelt vidnesbyrd om den menneskelige billedkraft.

Vi ønsker den fulde nydelse af kunsten.