Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Cirkel af - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (ca. 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspiller
Oliemaling på lærred (40,5x33cm / med monumentalsk frame 63x55,5cm)

Indledning
Genren af den musikalske unge mand udgør et tilbagevendende motiv i den hollandske Guldalder, hvor humor, karakterstudie og social observation smelter sammen til en kunstform, der både afspejler folkelivet og den forfinede smag hos den bymæssige elite. Dette maleri, stammende fra kredsen omkring Cornelis van Dalen I og II, står i direkte relation til en original komposition, der opbevares i Museum Boijmans Van Beuningen. Denne museale tilknytning forankrer værket solidt i den historiske billedtradition fra Van Dalen-værkstedet og giver et værdifuldt udgangspunkt for den kunsthistoriske fortolkning af dette maleri. Rommelpot-spilleren knytter an til en lang række af 1600-tals fremstillinger, hvor temaet med den spillede eller musikerende unge blev anvendt for at kombinere livlighed og legesyge med håndværksmæssig virtuositet i lys, tekstur og udtryk.

Beskrivelse af arbejdet
Den unge mand vender sig mod betragteren med et åbent, selvsikkert smil. Kunstneren har placeret figuren i en rolig trekvart-vinkel, hvor overkroppen drejer blidt, og armen er let hævet for at spille på rommelpotten. Denne positur skaber en indbydende dynamik, forstærket af den subtile modellering af ansigtet. Lyset falder diagonalt fra venstre på ansigtet, hvilket får de varme hudtoner til at træde tydeligt frem. Maleteknikken viser en omhyggelig overgang fra lyse til mørke områder, med bløde skygger, der overbevisende former de runde volumener af kinder, næse og hage.

Tøjet, sandsynligvis en enkel arbejds- eller bondejakke, er udarbejdet med særlig opmærksomhed på tekstur. Bredt anlagte penselstrøg og transparente glacis giver stoffet en gennemarbejdet dybde, hvor lyspletter former folderne og skaber en realistisk, næsten håndgribelig effekt. Den røde fjer i hatten og de varme toner i tekstilet bryder den mørke tonalitet i baggrunden og skaber en harmonisk farvespænding i kompositionen.

Baggrunden er dyb og mørk, en karakteristisk valgmulighed inden for den barokke clair-obscur, der ofte blev anvendt i de nordlige Nederlande. Gennem kontrasten mellem det mørke rum og den klart modellerede figur opstår en teatral intensitet, der styrker hovedmotivet og samtidig giver indtryk af, at personen bogstaveligt tækker ud af mørket.

Teknik og brug af farver
Maleren har anvendt en traditionel opbygning i olieverf, hvor transparente lag, glacis og subtile impastoer veksler for at udnytte lysets og skyggeeffekternes spil optimalt. Malingen er modelleret med fint justerede overgange, hvilket er tydeligt synligt i ansigtet og hænderne, mens tøjet viser en lidt mere fri og bred penselstrøg.

Farvepaletten består af varme jordfarver, dybe umbers, okker og rødbrogede nuancer, suppleret med små accenter i rød og forvitret hvid. Dette valg ligger tæt op ad det 17. århundredes genresmaleri, hvor naturalisme og varme var i centrum. Det hele bæres af en tone, der forbinder den realistiske udtryk for figuren med en barokke monumentalitet.

Komposition og kunsthistorisk kontekst
Kompositionen er stramt organiseret omkring den energiske tilstedeværelse af spilleren. Den diagonale bevægelse af armen og rommelpotten skaber en rytmisk forløb, der holdes i balance af den stabile vertikale silhuet af figuren. Kunstneren vælger en enkel, men yderst effektiv opbygning: ingen tilbehør, ingen anekdotiske detaljer, kun figuren og dens instrument, hvilket fokuserer al opmærksomhed på den menneskelige udtryksfuldhed.

Arbejdet er tæt knyttet til traditionen af ​​syttende århundredes hollandsk genrekunst, hvor hverdagslivet blev skildret på en raffineret måde. Inden for denne strømning er især malere som Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, og internationalt David Teniers den Yngre og Le Nain-brødrene relevante stilfæller, uden at den billedlige tilgang er en-til-en. Kombinationen af direkte interaktion med betragteren, legende narrativ og barok lysføring er karakteristisk for dette segment af kunstproduktionen.

Den specifikke emnevalg — rommelpotspilleren — tilhører en ikonografi, der var udbredt både i kobberstik og malerier. At Boijmans-versionen af Van Dalens fungerer som præcedens, giver en interessant forbindelse til den nuværende fremstilling, som kan placeres inden for deres bredere atelier- og indflydelsessfære.

Kunstneren og hans kreds
Cornelis van Dalen I og hans søn Cornelis van Dalen II var især aktive som gravører og portrætmalere, og de var højt anerkendte i deres tid for finhed og præcision i deres grafiske værker. Deres tryk cirkulerede internationalt og bidrog til den visuelle spredning af hollandsk portrætkunst. Selvom deres navn mest forbindes med trykkunst, er der kendte malerier, der i stil matcher deres grafiske værker og de billedlige konventioner i deres omgivelser. Kunstproduktionen inden for deres kreds adskiller sig ved opmærksomhed på karakterfuld udtryk, omhyggelig lysbehandling og en præcis opbygning af volumener — kvaliteter, der er tydeligt til stede i dette maleri.

Da værket er nært beslægtet med Boijmans-kompositionen, udgør det et værdifuldt dokument inden for den maleriske reception af Van Dalen-billedtraditionen. Denne historiske kontinuitet gør værket særligt relevant for kunsthistorien, ikke kun som et selvstændigt kunstværk, men også som en del af et bredere netværk af syttendeårskulturelle visuelle udtryk.

Tilstand
Lærredet er i en tidligere periode blevet dobbeltlagt, en almindelig konserveringsforanstaltning for historiske malerier. Under UV-lys er retoucheringer synlige, fordelt på forskellige zoner af overfladen, med enkelte områder af malingafslag. Toplaget viser ældning og naturlig mørkning, hvilket er passende for et maleri af denne alder og oprindelse. For nylig blev der udført en overfladisk rengøring, efterfulgt af påføring af en ny, tynd dammarvernis i mat-sidenglans, som har visuelt stabiliseret maleriet. Rammen, monumental og rigt profileret, viser enkelte omhyggeligt opdaterede skader.

Oprindelse
Kompositionen knytter sig til maleriet De rommelpotspiller af Cornelis van Dalen I/II i Museum Boijmans Van Beuningen, hvilket udgør et vigtigt referencetpunkt for både ikonografi og kunsthistorisk placering. Denne forbindelse styrker datidspunktet, den stilistiske kontekst og tilknytningen til Van Dalens kreds.

Slotbeskrivelse
De rommelpotspiller er et livligt, karakterfuldt og kunsthistorisk interessant værk, der på slående vis indkapsler egenskaberne ved den hollandske Guldalder. Maleriet har en direkte charme, båret af en stærk ekspressiv udtryksfuldhed, en subtil farvebrug og en komposition, der fuldt ud fremhæver figuren. I samspil med det museale pendant fra Rotterdam udgør det en værdifuld tilføjelse til enhver samling med fokus på sjette- og syttende- århundredes genremaleri, samt et repræsentativt dokument for familie Van Dalen's indflydelsessfære inden for malerkunsten.

Værket 'De Rommelpotspeler' er en forgyldt monumentale træramme med gipsornamenter (skader, gamle restaureringer og opdaterede dele; se fotos).

Samlet størrelse: 63x55,5 cm
Linnedimensioner: 40,5x33 cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.

Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support

Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.

Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.