Marco dal Pino (1525-1583), Tilhænger af - Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE

Antikt maleri, olie på lærred, fra en periode mellem slutningen af det XVI. og den første del af det XVII. århundrede, afbildende sorg over den døde Kristus.

Værket skildrer en intens klage over den døde Kristus. Jesu krop, lige taget ned fra korset, ser ud til at hvile i armene på sine sørgende. Til venstre kan man genkende San Giuseppe d’Arimatea, en ældre mand med langt, gråt skæg, der støtter Kristi arm med en deltagende og bevæget gestus. Ved siden af ham bøjer Jomfruen sig, med ansigtet nedadvendt og lidende, præget af et meget raffineret melankolsk udtryk. Til højre er San Giovanni Evangelista, ung, med bløde hudtoner og et dybt bedrøvet blik, der understøtter scenen med afmålt gestik. Nede på knæ er Maria Magdalene, med ansigtet vendt mod Kristus og hænderne foldet, mens den traditionelle balsamkande står ved siden af hende.
Ved fødderne af gruppen, ved kanten af kompositionen, dukker to symbolske elementer op: tornekransen og de tre spikre fra Korsfæstelsen, som er dramatisk placeret på jorden foran figuren af San Giuseppe d’Arimatea. Dette valg, som er meget almindeligt i den sen- og eftertridentinske napolitanske malerkunst, tilføjer en stærk følelsesmæssig kraft og passer fuldt ud ind i den post-tridentinske fromhedssprog.
Tildelingen af værket til den napolitanske sfære i slutningen af det 16. århundrede er i dag den mest solide: de varme farvetoner, brugen af brune og grønne jordfarver i skyggeovergangene, blødheden i hudtonerne og den teatralske opbygning af scenen stemmer overens med måden, de værksteder, der var aktive i Napoli, arbejdede på i den generation, der fulgte efter ankomsten af Marco Pino fra Siena, en central figur for byens kunstneriske udvikling fra 1557.
Mange detaljer henviser direkte til den romerske tradition båret frem af Pino: den diagonale opbygning af scenen, den dramatiske placering af figurerne, volumetrien af kroppe og gengivelsen af hænderne. Der opstår dog endnu tættere ligheder med produktionen fra Fabrizio Santafedes kreds, en af de centrale figurer i napolitansk religiøs malerkunst mellem 1580 og 1620. Jomfru Maria viser især den karakteristiske melankolske elegance, med nedadgående blik og lentikulært formede ansigtsfarver, som ofte ses i Santafedes værker. Også klædedragtene, defineret af lineære højlys i blegkridt, tilhører denne verden, ligesom hårets gengivelse, med tynde, let serpentinlignende totter.
Ud over dette genkendes også aspekter, der er nært beslægtede med Giovanni Bernardo Lama's kreds, især i formningen af den unge San Giovanni og i de farvemæssige aftaler i tekstilerne. Samlet set placerer værket sig sikkert inden for den store napolitanske sen-manieristiske tradition, som mellem 1580'erne og de første årtier af det 17. århundrede udviklede et stærkt fromt sprog, rigt på patos, men stadig bundet til romerske og toscanske modeller.
Værket kan derfor tildeles med overbevisning til en napolitansk mester aktiv i slutningen af det XVI. århundrede og begyndelsen af det XVII. århundrede, dannet i skyggen af Marco dal Pino og tæt på stilarterne hos Fabrizio Santafede og Giovanni Bernardo Lama. Maleriet viser flere passager af god kvalitet, især i gengivelsen af Jomfruen og Kristus, hvilket demonstrerer en fuld assimilering af den sen-manieristiske napolitanske sprogstil.

Generelt er betingelserne ret gode i betragtning af maleriets alder. Overfladen viser nogle spredte touch-ups, lette ridser og lag af maling, samt udbredte sprækker; disse fejl er ikke-invasive og påvirker ikke den gode læsbarhed af værket, som bevarer fuld ikonografisk og koloristisk læsbarhed. Kreatten er jævn, stabil og i overensstemmelse med perioden. Tavlen har nogle gennemgående vertikale brud, som er blevet repareret og forstærket, men stadig er let synlige forfra. Craqueluren er ensartet og kan henføres til perioden, uden tegn på aktive afskalninger. Der er ingen synlige problemer af konservatorisk art.

Billedet er omgivet af en klassisk kassette-ramme, men af relativt nyere dato, som harmonerer med kompositionen og fremhæver det sceniske opbygning. Der ses små fejl og restaureringer af rammen, som overordnet set ikke er invasive og er forenelige med brugen. Den er inkluderet som en gestus af høflighed og udgør ikke en del af det kunstneriske værk; eventuelle skader på den vil ikke være grund til reklamation eller annullering af ordren.

Mål på maleriet: 64 x 49,5 cm - Mål på rammen: 78 x 64 cm

Opera ledsaget af fotografisk ægthedscertifikat, i henhold til gældende lovgivning.

Forsendelse med ekspresbudforsendelse forsikret og pakningen udført med største omhu.