Livlig fremstilling af Mariæ Himmelfart NO RESERVE - Antik - Træ, Papir, Linned - 1850-1900 - Marias himmelfart

Oljemaleri, italiensk skole, 1800-tallet, værksted/skole; ikke signeret

Ukendt fremstilling af Marias himmelfart

Olie på lærred, Fremstilling: Mariæ Himmelfart. Usigneret. Formodentlig italiensk værksted fra anden halvdel af 1800-tallet. Tilstand: restaureringsbehov (punkterede farvepletter, let snavs).

Mål inklusive ramme:

H 95,2 cm
B 69,3cm

Mål uden ramme

H 88,2 cm
B 52,5 cm

Kortfattet vurdering (på et øjeblik)
• Arbejde: Marias Himmelfart (repræsentationsrelateret sakralbillede: Maria i himlen, omgivet af engle; apostler nedenunder)
• Teknik: Olie på lærred eller muligvis andet underlag, papir på lærred kaschér er muligt, i dekorativ sort/guld-ramme (træramme med indvendigt guldprofil).
• Tilstand (kort): Brugs- og aldersrelaterede mærker; lokal farvetab, små skrammer, let snavs, ramme beskadiget af alder; bagside: synlig træstegkonstruktion, ingen tydeligt læsbar signatur foran, let blyantindskrift på rammebundlisten på bagsiden.
• Formodning om stil / datering: Italiensk skole, anden halvdel af 1800-tallet. Sandsynligvis et værk fra et værksted eller en alter- eller andagtsmaler, evt. kopi eller variation af en kendt billedtype.
Signatur: ikke synlig på forsiden af billedet.
Oprindelse / Ægthed: Ikke påviselig, fremstår ikke som værk af en kendt mester (værksteds- / folkelig kunstnerisk karakter).

Detaljeret beskrivelse af billedet

Ikonografi
• Central: Maria i halvt opret kropsholdning, arme hævet — klassisk ikon af Himmelfarten/Assumptio.
• Øverst: Guds Fader/Den Hellige Treenighed-Insinuation (ældre, skægget Herre), flankeret af engle. Stort gyldent aureolområde (Mandorla) danner en himmelsk sfære.
Midt/Under: Gruppe af engle/putti i skyer; derunder de samledes apostle, nogle med bønshandlinger, en apostel i rødt tøj med hævede arme som blikfang.
• Farver: kraftige, men flade farvepåføringer (primært blå, rød, guld), forenklet modellering (få fintegnede modelleringsdetaljer som ved akademiske mesterværker).

Malerstil / Udførelse
• Flade, rene penselstrøg, relativt glatte lasurer; detaljer (ansigter, hænder) omhyggeligt, men med forenklet tegning.
Der er tilstedeværende skygger/modellering, men uden kompleks lagpastøsitet eller meget fine efterbehandlinger, mere akademisk/til at gentage — typisk for værkstedsproduktion eller for storformatige kirke billeder/kuplinger.
• Randområder: Billedet slutter ved en gylden indvendig frise — muligvis en senere ramme eller dekorativ indlæg.

Materialefund og opbygning
• Bærer: Olie på papir på lærred beklædt eller blot olie på lærred på trækeilramme / rammekonstruktion. På bagsiden kan man se en enkel, sandsynligvis nyere ramme (ingen gamle håndsømmer er synlige på billederne).
• Keilleisten/leiste: På billederne er enkle rektangulære bjælker synlige; hjørnekeile (eller trekantrammer) er til stede på det ydre stel — hvilket antyder montage fra det 19. til 20. århundrede.
• Fastgørelse: moderne ophængning (tråd / krog) tilgængelig; indikerer museumshistorisk ophængning eller privat ophængning.
• Bagsideindskrifter: svag blyant-/grafitindskrift på den nederste indvendige trædel (synlig på foto) — kan være inventarnummer, ejerhenvisning eller kort provenance-notat; ikke afkodet.


tilstand

Fundpunkt efter område
Forside (malingslag)
• Små til moderate ridser / farvepletter (især i sky- eller røde klædningspartier — se detaljebillede med cherub og apostle). Nogle steder bladguldrester eller guldpigmentafskalning i aureolens område.
• Punktuelle ridser/skrammer (nederst til venstre på rammeranden, nederste del af billedet).
Enkelt små mørke pletter (snavsindskud eller oxidationer).
Mulig minimal krakelering i billedfladen.
Lærred / ophængning
• Lærredet virker relativt jævnt og stramt — ingen markante deformationer eller stort set hængende områder er synlige.
Ingen tydelige synlige gennemstik eller store revner på fotos.
ramme
Træramme med sort overflade (malet) viser brugsspor: ridser, afskrabede hjørner, løse steder ved samlingerne; indvendigt guldramme med delvise mangler.
Bagside med poppel- og fyrretræslistner; på et nederste hjørne er der synlige spor af ormhul eller farvepletter.

Restauratoriske anbefalinger (kort)
Rensning af overfladen (overfladisk snavs fjernelse med UV-støtte).
Forstærkning af afvigende farvepartier og efterbehandling/retuschering af lokale afskalninger.
• Undersøgelse af gamle retoucheringer (UV-lys) før retouchering; om nødvendigt fjernelse af beskadigede overmalinger.
Rammestabilisering (limning, eventuelt suppleret med falslisten), beskyttelse/bevarelse af det originale fund.

Stilistisk vurdering og datering
Kompositionen, figurfremstilling og den deciderede goldhintergrund/mandorla svarer til det typiske helligebillede i den katolske folke- og kirkeproduktion fra det 19. århundrede.
Den farvemæssige direktehed og den lette tendens mod ornamentik (Engelsgruppen som dekorativt element) understøtter en klassificering i den italienske skole, midt til slutningen af det 19. århundrede.
• Muligt: et værk fra et regionalt værksted, der producerede populære ikonografier til kirker, kapeller eller private andagsrum.

Kunstnerisk kvalitet / tilskrivelse
• Ingen signatur foran er synlig. På fotos er der ingen typisk signaturspor. Den bagerste blyantsindskrift kan være en ledetråd; den bør fotografere/transkriberes læseligt.
Den maleriske kvalitet er delvist meget god.
• Tildeling: 'Italiensk skole, 1800-tallet, værksted/skole; ikke signeret'.

Sammenligning & Markedspositionering
• Sammenligningsværker (sacralbilleder fra det 19. århundrede) tilbydes i regionale auktionhuse, antikvitetsbutikker eller hos specialiserede religiøse kunsthandlere.
Markedsforholdet for usignerede, kvalitetsrige værkstedsbilleder fra det 19. århundrede er moderat: Samlere af religiøs folkkunst, kirkevedligeholdelsesprojekter, indrettere af historiske interiører og museer for regional kunst.
• Hvis værket er en kopi af en kendt skabelon (f.eks. en reproduktion af et barokt original), er markedsværdien afhængig af tilstanden og interessen for denne ikonografi.

Vurdering

Alle værdier er skøn, baseret på visuel vurdering på afstand, uden laboratorieresultater eller oprindelse. Regionale markeder svinger kraftigt.

• Galleri / Faghandel (Salg på kommission): €600 – €2.500 (Provision, præsentation, køberkreds taget i betragtning).

Hvis tilskrivelsen til et kendt navn lykkes, kan værdierne stige markant.

Endelig vurdering (faglig og personlig)

Det foreliggende billede er et attraktivt eksempel på populær sakral maleri fra det 19. århundrede: dekorativt, effektivt i farver og komposition, tydeligvis tænkt til andagt og kirkeligt brug. En professionel konservatorvurdering og eventuelt en enkel rengøring ville tydeligt forbedre udseendet og anbefales ud fra et konservatorisk perspektiv. Det kan ikke med sikkerhed vurderes, om det er et overmalet tryk. Der er en formodning om, at det kan være et tryk på papir (da englene i baggrunden virker meget fine), som er blevet overmalet på en særlig måde og derefter påført lærred.

Beskrivelsen er lavet efter bedste viden, men det er billederne, der er afgørende for beskrivelsen. Venligst byd ansvarligt og kun, hvis du er overbevist ud fra billederne.

Billederne er farveægte og er ikke blevet redigeret!

Italiensk

Oliemaleri, italiensk skole, det 19. århundrede, værksted/skole; ikke signeret

Ukendt fremstilling af Marias Himmelfart

Olie på lærred, fremstilling: Marias antagelse. Ikke underskrevet. Formodentlig italiensk værksted fra anden halvdel af det 19. århundrede. Tilstand: skal restaureres (lokale farvetab, let snavs).

Mål med ramme

H 95,2 cm
L 69,3 cm

Mål uden ramme

H 88,2 cm
L 52,5 cm

Kort rapport (på et øjeblik)

• Opera: Marias Himmelfart (sakral billede relateret til fremstillingen: Maria i himlen, omgivet af engle; apostle nedenfor)
• Teknik: olie på lærred eller muligvis andet underlag, papir på lærred er muligt, i en dekorativ ramme sort/guld (træramme med indvendig forgyldt profil).
• Tilstand (kort): spor af brug/alderspørgsmål; lokal farvetab, små ridser, let snavs, ramme beskadiget pga. alder; bagside: synlig konstruktion af trælister, ingen tydelig signatur på forsiden, let blyantindskrift på den nederste tværstang af rammen på bagsiden.
Formodet stil / datering: Italiensk skole, anden halvdel af det 19. århundrede (sandsynligvis værk fra værksted / regional maler til alter eller fromhed, eventuelt kopi/variation af en kendt ikonografisk type).
• Firma: synlig ikke på forsiden af maleriet
• Oprindelse / grad af ægthed: kan ikke dokumenteres, fremstår ikke som et kunstnerisk værk af en kendt mester (værkstedskarakter / folkekunst).

⸻

Detaljeret beskrivelse af værket

Iconografia
• Centrale: Maria i en semi-oprejst position med løftede arme — den klassiske ikon af Himmelfarten.
• Øverst: Gud Fader / henvisning til Den Hellige Treenighed (ældre med skæg), flankeret af engle. Bredt gyldent aureolært område (mandorla), der skaber den himmelske sfære.
• Centrale/lavere del: gruppe af engle/putti mellem skyerne; under de samlede apostle, nogle i bønsgestus, en apostel i rød dragt med hævede arme som et samlingspunkt.
• Farver: stærke, men ensartede anvendelser (især blå, rød, guld), forenklet modellering (mindre fin detaljering sammenlignet med akademiske værker).

Malerisk modus / Udførelse
Rene, nogenlunde ensartede, relativt glatte penselstrøg; detaljer (ansigter, hænder) omhyggelige, men med forenklet tegning.
• Skyggearbejde til stede, men uden kompleksitet i blandingen eller fine rettelser, mere akademisk / reproducerbar — typisk for værkstedproduktion.
Bordområder: maleriet slutter ved en indvendig gylden ramme.

⸻

Materiale struktur og konstruktion

• Support: olie på papir påført på lærred eller olie på lærred på træramme. På bagsiden kan man se en enkel træramme; ingen gammel nagle er genkendelig på billederne.
• Tværgående og synlige sideforstærkninger.
Moderne suspensionssystem (metaltråd / krog).
På bagsiden er der en let blyantskriftindskrift på den indvendige nederste del i træ — ikke aflæselig.

⸻

Betingelse

Frontale del (malerisk lag)
Små til moderate farvetab / ridser (især i dele af skyerne og de røde klæder).
• Lokale ridser og ridser (nederst, nær kanten).
Isoler små mørke pletter.
Mulig mindste craquelure.

Skærm / montering
Et ret ensartet og stramt lærred — ingen markante deformationer eller tydelige svagheder.
Ingen større rifter synlige på billederne.

Cornice
• Træramme med sort (malet) overflade viser brugsmærker: ridser, slidte hjørner, små løse dele; indvendigt guldprofildetalje med delvise mangler.
På bagsiden af lister i lyst træ; spor af små borehuller fra termitter eller malingpletter.

⸻

Restaureringsanbefalinger (kort)

• Overfladisk rengøring (fjernelse af overfladisk snavs).
Sikring af områder med løftning af malingen og lokal efterbehandling.
Kontrol med UV-lys for eventuelle gamle rettelser.
• Stabilisering af rammen (limning, eventuelle integrationer).

⸻

Stilistisk klassificering og datering

• Kompositionen, placeringen af figurerne og den guldglorie/mandorla svarer til den typiske katolske hellige kunst, der var populær i det 19. århundrede.
Den direkte brug af farve og den lette tendens til ornamentik understøtter en placering i den italienske skole fra midten til slutningen af det 19. århundrede.
Muligt: regionalt værkstedarbejde produceret til kirker, kapeller eller privat fromhed.

⸻

Kunstnerisk kvalitet / tilskrivelse

Ingen mærke synlig på forsiden.
Ingen tydelige tegn på underskrift på billederne.
Malerisk kvalitet er delvist meget god.
• Tildeling: 'Italiensk skole, det 19. århundrede, værksted/skole; ikke underskrevet'.

⸻

Sammenligning & positionering på markedet

Lignende værker (hellig kunst fra det 19. århundrede) findes i regionale auktionshuse, antikvitetsbutikker og specialiseret handel med religiøs kunst.
Markedet for ikke-signede værker af god kvalitet fra 1800-tallets værksteder er moderat.

⸻

Endelig vurdering (teknisk og personlig)

Værket, der er præsenteret, er et interessant eksempel på folkekirkehellig kunst fra det 19. århundrede: dekorativt, effektivt i farver og komposition, tydeligvis beregnet til fromhed eller brug i kirken. En rengøring og en enkel stabilisering ville tydeligvis forbedre det ydre udseende af værket.

Beskrivelsen er blevet udarbejdet med videnskab og samvittighed, men det er fotografierne, der beviser det. Venligst giv tilbud med omtanke og kun hvis du er overbevist af billederne.

Billederne er tro mod farverne, og de er ikke blevet ændret.

Engelsk

Oliemaleri, italiensk skole, det 19. århundrede, værksted/skole; ikke underskrevet

Ukendt skildring af Marias Himmelfart

Olie på lærred, skildring: Marias Himmelfart. Usigneret. Formodentlig italiensk værksted fra anden halvdel af 1800-tallet. Tilstand: har brug for restaurering (delvise malingsafskrabninger, let snavs).

Målinger inklusive ramme

H 95,2 cm
W 69,3 cm

Målinger uden ramme

Højde 88,2 cm
W 52,5 cm

⸻

Kort rapport (på et øjeblik)

• Værk: Marias Himmelfart (emne-relateret helligt billede: Maria i himlen, omgivet af engle; Apostle nedenfor)
• Teknik: olie på lærred eller muligvis en anden understøttelse, papir monteret på lærred er muligt, i dekorativ sort/guld ramme (træramme med indvendig guldprofil).
• Tilstand (kort): spor af brug/aldre; lokal afskalning af maling, små ridser, let snavs, rammens aldersrelaterede skader; bagside: synlig træstøttekonstruktion, ingen tydeligt læsbar signatur på forsiden, let blyantinskription på den nederste tværbjælke af rammen på bagsiden.
• Antaget stil / datering: Italiensk skole, anden halvdel af det 19. århundrede (sandsynligvis værk af et værksted / regional alter- eller andagtsmaler, muligvis kopi/variation af en kendt billedtype).
Signatur: ikke synlig på forsiden af maleriet.
• Oprindelse / grad af ægthed: ikke verificerbar, ser ikke ud til at være et værk af en kendt mester (værksted / folke-kunst karakter).

⸻

Detaljeret beskrivelse af maleriet

Ikonografi
• Central: Mary i semi-oprejst kropsposition, arme hævet — klassisk ikon af Himmelfarten.
• Øverst: Gud Faderen / Den Hellige Treenigheds forslag (ældre skægget mand), flankeret af engle. Stort gyldent aureoleområde (mandorla), der danner den himmelske sfære.
• Midt/under: gruppe af engle/putti i skyer; nedenunder de samlede apostle, nogle med bønsgesture, en apostel i rød kappe med hævede arme som det centrale element.
• Farver: kraftig men flad farveanvendelse (hovedsageligt blå, rød, guld), forenklet modellering (lidt fin tegning som i akademiske mesterværker).

Malerstil / udførelse
• Flade, rene penselstrøg, relativt glat glasur; detaljer (ansigter, hænder) omhyggelige men med forenklet tegning.
Skygge/modellering er til stede, men uden kompleks pastositet eller meget fin efterbehandling, snarere akademisk/reproducerbar — typisk for værkstedsproduktion eller store kirkemalerier.
• Kantområder: maleriet slutter ved en gylden indre kant — muligvis senere ramme eller dekorativt indlæg.

⸻

3. Materiale tilstand og struktur

• Support: olie på papir monteret på lærred eller kun olie på lærred på træ-ramme. En enkel ramme er synlig bagved; ingen gamle håndsøm er synlige på billederne.
Strækbjælker og centrale tværbjælker er synlige.
• Moderne ophængningssystem (tråd / krog) til stede.
• Baksidestempel: let blyant/graphit indskrift på den nederste indvendige træ (synlig på foto) — kan være et lagernummer, ejerens note eller en kort provenancebemærkning; ikke afkodet.

⸻

Tilstand

Front (malingslag)
• Små til mellemstore ridser / malingafskrabninger (især i sky- eller røde beklædningsområder — se detaljebillede med cherub og apostle).
• Lokale ridser/abrasioner (nederste venstre rammekant, nederste malingssektioner).
• Individuelle små mørke pletter (snavsindeslutninger eller oxidation).
• Muligvis minimal craquelure i overfladen.

Lærred / montering
• Lærredet virker relativt jævnt og stramt — ingen udtalte deformationer eller hængen er synlige.
Der er ingen tydeligt synlige punkteringer eller store rifter på billederne.

Ramme
Træramme med sortmalet overflade viser tegn på brug: ridser, slidte hjørner, løse samlinger; indvendig guldprofil med delvise tab.
• Bagside: poplar/grantræsstænger; spor af borehuller eller malingspletter synlige på et nederste hjørne.

⸻

Restaureringsanbefalinger (kort)

• Rensning af overfladen (fjernelse af overfladisk snavs, UV-assisteret).
Konsolidering af løftende maling og retouchering af lokale tab.
Undersøgelse for gammel retouchering (UV-lys) før retouchering; muligvis fjernelse af defekt overmaling.
• Rammestabilisering (limning, muligvis supplerende furen), bevarelse af den oprindelige tilstand.

⸻

Stilistisk klassificering og datering

Kompositionen, placeringen af figurerne og guldhalo/mandorlaen svarer til typiske hellige billeder i katolsk frommelsesmaling fra det 19. århundrede.
Den direkte brug af farve og den lette tendens til ornamentik (engelgrupper som dekorativt element) understøtter en klassifikation inden for den italienske skole, midt til sidst i det 19. århundrede.
Muligt: arbejde udført af et regionalt værksted, der producerede populære ikonografier til kirker, kapeller eller private andaktsrum.

⸻

Kunstnerisk kvalitet / tilskrivning

• Ingen signatur synlig på forsiden.
Der er ingen typiske signaturspor, der kan identificeres ud fra billeder.
Let blyantsindskrift på bagsiden kan være en ledetråd; det bør fotograferes eller transskriberes.
Malerikvaliteten er delvist meget god.
• Tildeling: “Italiensk skole, 1800-tallet, værksted/skole; unsigned”.

⸻

Sammenligning & markedspositionering

• Sammenlignelige værker (hellige malerier fra det 19. århundrede) tilbydes i regionale auktionshuse, antikvitetsbutikker eller hos specialiserede forhandlere i religiøs kunst.
Markedet for usignerede malerier af god kvalitet fra værksteder fra det 19. århundrede er moderat: samlere af religiøs folkekunst, kirkebevaringsprojekter, indretningsarkitekter til historiske interiører og regionale museer.

⸻

Endelig vurdering (teknisk og personlig)

Det præsenterede maleri er et attraktivt eksempel på populær hellig kunst fra det 19. århundrede: dekorativt, effektivt i farver og komposition, tydeligvis tiltænkt til fromhed og kirkebrug. En professionel konservativ inspektion og en enkel rengøring vil mærkbart forbedre den synlige tilstand og anbefales ud fra et bevaringsmæssigt synspunkt.

Om det er et overmalet tryk, kan ikke fastslås med sikkerhed. Der er en mistanke om, at det kan være et tryk på papir (fordi englene i baggrunden fremstår meget fine), som er blevet malet over på en bestemt måde og derefter monteret på et lærred.

Beskrivelsen er lavet efter bedste viden, men billederne er afgørende for beskrivelsen. Vær venlig at byde ansvarligt og kun hvis du er overbevist af billederne.

Billederne er farvetru og er ikke blevet redigeret.