European School (XVII) - NO RESERVE - The Descent from the Cross - After Rubens

Teknisk data

Olie på lærred
Mål: 81 × 61 cm; med ramme 98 × 78 cm.
Barok flamensk skole, slutningen af det 16. århundrede – begyndelsen af det 17. århundrede.
Europæisk Skole (XVII) Efter Rubens
Support: gammelt lærred, omspændt, med en mere moderne bagramme.
Bevaringsstatus: finnet sprækker over hele overfladen, mørkning af lakker og lette overfladeskrammer; det maleriske lag forbliver solidt og læsbart med velintegrerede restaureringer.
Marco: sobert sort ram med gyldent indre kant, inspireret af barokstilen, der fremhæver værkets fromme og museale karakter.

Argumenter for en tildeling til Rubens værksted / cirkel.

Det overordnede kompositionsskema – hoveddiagonalen i Kristi legeme, en kompakt gruppe af figurer, der omgiver ham, kors, der delvist er uden for billedet – er fuldt ud i overensstemmelse med Rubens' formler for Descendimiento, kendt gennem lærreder og graveringer, der er spredt fra hans værksted.

Den anatomiske behandling af Kristi legeme, med robust muskulatur og serpentin torsion, afslører en direkte viden om de klassiske og Miguel Angel-inspirerede modeller, som Rubens studerede intensivt.

Hænder og hoveder hos nogle figurer, især den barbed mand, der holder sudariet, viser en meget nær conception af mesteren, selvom finishen mangler det sidste niveau af forfinelse, hvilket peger på involvering af en kvalificeret hjælper, der følger et Ruben-agtigt karton eller skitse.

Den varme palet af gyldne kødtoner, let knuste hvide og dybe røde, samt brugen af mørke glazurer til at ensarte skyggerne, indgår i den tekniske praksis fra Rubens-skolen i de første årtier af det 17. århundrede.

Densitet og synlig alder i craquelé, sammen med strukturen af den underliggende tegning, der antydes under farvelagene, synes at være kompatible med en epokeudførelse, ikke med en senere akademisk kopi.

Ikke desto mindre antyder visse stive træk i artikulationen af de sekundære figurer, den mindre lysende glans og den lidt hårdere modellering af nogle ansigter, at dette maleri placeres i værkstedet eller den nærmeste kreds snarere end i Rubens' direkte hånd, med en forsigtig tilskrivning 'attrib. workshop of Peter Paul Rubens', der venter på teknisk undersøgelse (røntgenbilleder, infrarød reflektografi og pigmentanalyser), som kan præcisere graden af nærhed til mesteren.

Æstetisk vurdering, ramme og samlerpotentiale

På trods af mørkningen af lakkerne bevarer værket en stor dramatisk kraft og en meget intens fromhed, med et rytme af diagonaler og blikke, der guider tilskueren gennem scenen. Løbet har den teatrale og følelsesmæssige kvalitet, der søges i barokmaleri med passionistisk tema, og det placerer sig klart over den gennemsnitlige produktion i sin tid.

Den sorte ramme med gylden kant – med et sobert udseende, sandsynligvis senere men velvalgt – dialogerer effektivt med værket: den forstærker kontrasten mellem lys og mørke, tilføjer liturgisk alvor og muliggør en umiddelbar præsentation i en museums- eller specialsamling af ældre maleri.

Set fra et fagligt perspektiv er det et værk af stor interesse for markedet for ældre flamencisk maleri, især på grund af dets kompositoriske og stilistiske nærhed til Rubens' univers.

En professionel restaurering, der renser lakker og stabiliserer overfladen, sammen med en grundig teknisk undersøgelse og den eventuelle offentliggørelse i et katalog overvejet eller en specialiseret udstilling, kunne væsentligt øge dens anerkendelse og placere den i en vurderingsramme, der er typisk for de bedste værker fra værksteder tilknyttet en af de mest eftertragtede mestre i europæisk barok.

Kompositions- og ikonografisk beskrivelse

Scenen forestiller Kristi nedtagning, med Jesu livløse legeme, der bliver afspikret og overgives til de figurer, der venter ved foden af korset.

Kompositionen er markant vertikal, opbygget omkring en kraftig diagonal, der løber fra øverste venstre hjørne – korsets tværbjælke og det hvide lærred af sudaret – ned til Kristi legeme, som bæres af flere personer.

I den høje zone manipulerer to mænd, der står på stigen, sarkofagen og skaber en lysende masse, der kontrasterer med den mørke baggrund. Under dem holder en skægget mand – sandsynligvis José de Arimatea – og en anden person torsoen og armen af Kristus.

I den nederste del samles de hellige kvinder, herunder en ung figur klædt i rødt, der løfter armen mod Jesu krop, og en anden, der knæler og retter blikket mod betragteren, hvilket styrker den følelsesmæssige forbindelse.

Chiaroscuro omgiver scenen i en dramatisk atmosfære: baggrunden forbliver i skygge, mens ansigter, hænder og de vigtigste folder træder frem i områder med varm belysning, hvilket fokuserer opmærksomheden på Kristi legeme og på smertefulde og indadvendte gestus.

Sættet svarer til et fuldt kontrareformatorisk sprog, tænkt til from meditation.

Stil, skole og rubenian kontekst

Den volumetriske behandling af kroppe, med kraftfuld muskulatur og dynamiske torsioner, placerer værket i den tidlige flamencobaroque. Penselstrøgene er løse men disciplinerede, med mere generøse lag i kødtoner og klæder, og en palet domineret af gyldne okker, rødlige jordfarver, matte grønne og varme sorte, meget i tråd med Rubens' farvepalet i hans tidlige fase.

Kompositionen minder om de modeller, der er udtænkt af Rubens til Passionens temaer: pyramideformet struktur, forskudt kors, ophobning af figurer omkring Christus og brug af krydsende diagonaler til at styre blikket.

Ansigterne viser rubensianske ansigter – lige næser, mandelformede øjne, tætte skæg – selvom de har en lidt mere tør og mindre sofistikeret finish end de autografiske værker, hvilket er et almindeligt træk ved værkstedets produktion.

Der er ekkoer af den italienske manieristiske tradition (Tintoretto, Bassano) i skitserne og i den voldsomme gestik af figurerne, filtreret gennem den barokke syntese, der er karakteristisk for Rubens' omgivelser, aktiv mellem Italien og Antwerpen omkring 1600-1620.